СИММОНС ВОЗВРАЩАЕТСЯ

Calvin Klein накануне официально подтвердил, что Раф Симмонс теперь является его креативным директорм. Таким образом, логическое завершение получила история, начавшаяся почти год назад: Мария Грация Кьюри теперь в Dior, Симмонс в Calvin Klein, а нам предстоит увидеть их в деле. Надо заметить, что со временем история утратила изрядную толику былой драмы и романтизма, которыми был овеян уход Симмонса из Dior. Их породила позиция дизайнера, который четко сказал о необходимости выбора между творчеством и коммерческим заказом, превращающим моду в конвейер. Как и все истории с длинным сюжетом, эта просто не могла сохранять свой накал до конца, да и вести о том, кто займет места креативных директоров в “двух равноуважаемых домах” появились давно.


Теперь любопытно будет наблюдать как философия Симмонса будет встроена в ДНК Calvin Klein и насколько прочной она окажется в этом столкновении, котjрое непременно произойдет. Условно говоря, все мировые модные столицы имеют своих идолов. Для Милана сегодня это Алессандро Микеле, для Лондона — Джонатан Баленсиага, для Парижа — Демна Гвасалия, преобразивший Balenciaga. Для Нью-Йорка таковым имеет все шансы стать Раф Симмонс, однако надо помнить, что из всех четырёх модных столпов именно американский — наиболее коммерциализирован и ориентирован на клиента. Если будучи в Dior Симмонс выражал сожаления по поводу того, что мода перестала быть “не для всех”, то в стенах бренда, который традиционно работал на масс-маркет, ему, возможно, будет нелегко.

С другой стороны, если смотреть на творчество Симмонса в рамках его собственного бренда, а также на то, что он пытался предложить Dior, то становится очевидно, что к ДНК Calvin Klein он неизмеримо ближе, чем к девушкам-цветам Кристиана Диора. Видение Симмонса было гораздо более современным, чем мог вынести Dior с его устоявшимся имиджем и сложившимся кругом клиентов. С этой точки зрения аудитория Calvin Klein возможно будет более благодарной (хотя, показы Симмонса в рамках Dior были одними из самых успешных, так что в неблагодарности его публику обвинить сложно). А если сказать точнее аудитория Calvin Klein в большей степени готова к тому, что может и скорее всего предложит ей Симмонс. Поэтому есть шанс на то, что у дизайнера попросту не возникнет диссонанса между индивидуальностью творческого процесса и запросом масс-маркет. В сущности, когда тебе позволяют заниматься тем, чем ты хочешь, разве имеет значение насколько массовым станет твой продукт. Как бы то ни было, Симмонс пришёл в Calvin Klein в удачное время, в первую очередь с технической точки зрения — до недели моды в Нью-Йорке остаётся чуть больше месяца. Теоретически у Симмонса есть выбор: продемонстрировать свою легендарную оперативность и выдать коллекцию уже к этому времени, либо дебютировать в феврале — причем оба варианта будут практически беспроигрышными.

Фото: hypebeast.com

В СТИЛЕ АР ДЕКО

В сентябре музеи Московского Кремля представят грандиозный проект из области истории моды в сотрудничестве с Институтом костюма Киото. Уже тот факт, что в этом деле есть такой серьёзный партнер, говорит о многом: Институт костюма Киото — крупнейший в мире музей, который ведет летопись истории человечества, сохраняя одежду, которую носили люди в ту или иную эпоху и пробуя через неё объяснить эволюцию нашего общества. Что касается эпохи, то на сей раз избрана была ар-деко — момент, когда традиционализм столкнулся с футуризмом. Социокультурная роль женщины в эпоху ар деко становилась все более значимой, яркой и динамичной. Силуэты женских туалетов менялись, стремясь к свободным формам, дамы коротко стригли волосы, пользовались косметикой, курили, что неминуемо отразилось на эстетике ювелирных украшений и появлении новых типов драгоценных аксессуаров.

Перед посетителями выставки «Элегантность и роскошь ар деко» развернется масштабная экспозиция, ярко отражающая идеалы красоты того времени. Сто девятнадцать предметов из Института костюма Киото, большая часть которых специально была отреставрирована для проекта, впервые покинут Японию и пределы Института. Среди экспонатов — вечерние платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также особая разновидность нарядных платьев, которые появляются в женском гардеробе в эпоху ар деко под названием «роб де стиль» (robe de style).

 

 

<.center>
Кроме коллекции женской одежды европейских домов высокой моды эпохи ар-деко будут представлены также украшения 1910–1930-х гг. выдающихся ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels вместе с оригинальными эскизами и фотографиями из архивов. Кстати сам способ демонстрации украшений и одежды как единого ансамбля тоже появился в эту эпоху: первый такой показ состоялся по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в павильоне «Элегантность» на выставке в 1925 году в Париже, которая впоследствии дала название стилю ар деко. Подобной традиции в организации своей экспозиции придерживались и музеи Московского кремля. Выставка откроется 3- сентября и продлится до конца года, а пока можно взглянуть на некоторые из образцов, которые обязательно будут там представлены.



 

 

Фото: Музеи Московского Кремля

НОВЫЙ ТРЕНД: ВЫШИВКА БЛЕСТКАМИ

Пайетки и блёстки, вновь войдя в моду в конце 2015-го, шесть месяцев спустя сдавать свои позиции не собираются. Пока по-прежнему царит то прекрасное время, когда “слишком” блестяще быть не может. Однако на смену хаотичной россыпи и сплошной чешуе, покрывающей всю ткань платья или юбки, приходят более утонченные формы. На гребне модной волны сейчас находится вышивка пайетками. Мы имеем в виду не любое их расположение — потому что так и ли иначе пайетки пришиваются к ткани, а фантазийные узоры, в которые складываются мириады блестящих частиц. Тут фантазии дизайнеров нет предела — пайетки складываются в волны, ромбы, квадраты, “восточные огурцы” узора пейсли и любые иные мотивы, которые рождает воображение. Главная идея заключается в том, что блестки могут заменить бисер и нити люрекса, их размеры и формы сейчас имеет сотни вариаций, поэтому можно создавать настоящую мозаику, причем, если хочется оригинальности, даже собственными руками — вышивка из пайеток это тот случай, когда хорошо будет выглядеть любой результат. В качестве вдохновения предлагаем взглянуть на декоративные детали последней кутюрной коллекции дома Dior — его команда может преподать настоящий мастер-класс в этом деле.


Фото: Dior

CFDA Fashion Awards 2016: ЧТО В ТРЕНДЕ?

На этой неделе были подведены итоги CFDA Fashion Awards — одной из наиболее заметных премий ( её еще часто называют «модным Оскаром») в сфере моды, ежегодно в нескольких номинациях чествующей дизайнеров мужской и женской одежды, украшений и аксессуаров, а также основателей модных брендов. Итоги уже известны, а также размещены на сайте премии, нас же интересует немного другое. CFDA Fashion Awards, как и другие премии такого класса, являются в некотором роде лакмусовой бумажкой, показывающей, какие тенденции и тренды царят в модном мире в текущий момент времени. Их мы и хотим проанализировать.

Впрочем, если говорить о победителях этого года, то в данном случае организаторы, кажется, руководствовались принципом экстравагантности, которая поражает, но трендом не становится. Таким образом, среди дизайнеров женской одежды победителем стал Marc Jacobs c его мрачной готикой, к которой в последнее время дизайнер устремляет свои творческие помыслы.

То же самое получилось и с мужской номинацией. Победителем стал автор одноименного бренда Том Браун. Его последняя коллекция в большей степени напоминала инсталляцию — автор представлял в ней трансформации костюма сквозь поток времени, причем не в смысле смены эпох, а буквально — показывал как истончаются и рвутся нити, как садится ткань. Коллекция была впечатляющей, но едва ли задаст тренд (если, конечно, не рассматривать в качестве такового разные потертости и искусственно состаренные джинсы, которые периодически включают в свои коллекции практически все дизайнеры).
Но что касается остальных номинантов, то глядя на них, определенные выводы все же можно сделать.

Джозеф Альтузарра умело работает с цветом, а также демонстрирует своими работами насколько важны и незаменимы простые формы — легкие платья и сарафаны он использует как самостоятельно, отдельно от других вещей, так и в качестве составных частей ансамблей.

В работах Proenza Shouler  просматривается тренд на многослойность, разнообразные отвороты, обнажающие лямки надетых вниз маек, рубашки, выглядывающие из под свитеров и даже теплых курток — слоям есть место в любую погоду и в любой сезон.

Что касается Rodarte  и The Row, то здесь в обоих случаях мы видим самый милый сердцу современных модниц lingerie-тренд, когда в ансамблях явственно просматриваются элементы нижнего белья. Просматриваются не в буквальном смысле, а как аллюзия. Легкие шелковые платья украшены откровенной отделкой в виде кружева, как в случае с Rodarte. У The Row более «пижамный стиль», который находит себя в костюмах и коктейльных платьях.

В мужской номинации кроме Tom Browne, ставшего победителем, были выбраны также Public School, Rag&a one, Tim Coppens  и Todd Snyder. Мужская мода традиционно отличается меньшим количеством разных брендов, но вариативностью внутри. Сейчас со всей очоевидностью господствует смешение классического и спортивного стиля. Строги пиджак комплектуется шортами до колена (сшитыми, кстати, из все той же костюмной ткани), а официальный лук может быть дополнен курткой-бомбером. В каком то смысле функциональность состязается с рациональностью, вот только времена, когда в битве двух трендов побеждал один, давно прошли. Современная мода терпима к миксам. они составляют её суть и коллекции номинированные на «модный Оскар» в этом году еще раз подтверждают это.

Public School

Rag&Bone

Tim Coppens

Todd Snyder

Фото: cfda.com

Кругосветное путешествие Vacheron Constantin

Vacheron Constantin всегда вдохновлялся идеей далёких странствий. Перемещения в пространстве, выход за рамки в сознании — эти мотивы мануфактура отражает и часах, которые создаёт. Новый большой проект, который бренд осуществляет совместно с известным фотографом Стивом Маккарри позволяет воплотить идею путешествий в буквальном смысле. Это большая рекламная кампания, в рамках которой модели часов из коллекции Overseas запечатлены в разных уголках света на фотографиях Стива. Шесть моделей часов, среди которых часы с функцией мирового времени, хронограф, классическая и уменьшенная модель Overseas, а также ультратонкие часы и часы с вечным календарем. Шесть локаций, которые отражают основные принципы философии Vacheron Constantin.

Все начинается с мануфактуры Vacheron Constantin — наполненных светом помещений в здании авторства архитектора Бернара Чуми в Женеве. В этих стенах рождаются удивительные модели Vacheron Constantin, включая коллекцию Overseas.



Следующая локация — ступенчатый колодец Чан-Баори в индии. глубин которого составляет 30 метров и чтобы добраться до воды, нужно преодолеть множество узких лестниц без перил, сделанных прямо в стенах.Местные жители называют это «путь медитации и смирения».



Гигантский Будда в китайской провинции Сычуань возвышается над рекой Мин вот уже в течение 13 веков, а его предназначение — следить за ней и охранять вечно. Эта статуя — настоящий вызов рамкам и ограничениям, которые человек устанавливает для себя сам.


Центральный вокзал Нью-Йорка — точка непрерывного движения в самом центре динамичного города. Каждый день через неё во всех направлениях проходят и проезжают миллионы людей. Если и есть в мире место, воплощающее саму суть непрерывного движения — то вот, оно здесь.


Акведук Падре Темблеке в Мексике — впечатляющее сооружение длиной 45 километров, появившееся в середине 16 века в период между двумя эпохами — римской и доколумбовой. Это строение отличающееся совершенной симметрией было построено 500 лет назад и в это сегодня очень трудно поверить.


Наконец, последняя локация — ванны Цуруно Онсен в Японии. Практически все природные термальные ванны в Японии когда-то были ритуальными местами, а некоторые из них остаются такими до сих пор, это в буквальном смысле «место силы», которой природа щедро делится здесь.

КНИЖКА НА МИЛЛИОН

… А точнее на 3 миллиона долларов. Именно такая стартовая цена установлена на аукционе дома Christie`s для первого издания «Алисы в Стране Чудес». Торги состоятся уже в этом месяце — 16 июня. Эта книга — один из самых редких и ценных предметов в букинистическом мире. За возможность обладать лишь им одним коллекционеры продают порой целые части своих библиотек. А ведь когда-то книга едва ли не отправилась в мусорную корзину.


Первый раз «Алиса» была издана в 1865 году тиражом 2000 экземпляров. Качество печати не удовлетворило Льюиса Кэрролла и его иллюстратора Джона Тенниэла, и Кэрролл в своём дневнике писал, что отзывает тираж, а книги «должны быть проданы по цене испорченной бумаги». На самом деле она задумывался о том, чтобы и вовсе выкинуть эти книжки как мусор. Больше всего на тот момент писателя заботила стоимость повторной печати — она обошлась ему в 600 фунтов, то есть солидные по теме временам деньги. Сам Кэрролл писал «последующая продажа (в случае успеха — прим. перев.) может стать выигрышной, но на это я лишь с трудом могу надеяться». Писатель и не предполагал тогда, что у книги будет еще много, очень много изданий, а первые экземпляры окажутся и вовсе бесценными.


В настоящее время существует 22 известные копии книги, та, что будет выставлена на аукцион, подарена Кэрроллом своему другу — Джорджу Уильяму Китчину, а то в свою очередь подарил ее своей дочери Александре. Первая продажа состоялась в 1925 году, тогда на аукцион её выставила сама госпожа Китчин. Нынешний владелец книги — Джон Линдсет, посвятил «Алисе в Стране Чудес» 25 лет своей жизни. Выставить книгу на торги он решил после того, как завещал свою коллекцию Британской библиотеке, где данная копия уже имеется. Кстати, копия из первого тиража, принадлежащая самому Кэрроллу, была продана в 1998 году в Нью-Йорке за 1,5 миллиона долларов, нынешняя продажа может побить все рекорды стоимости.


Фото: каталог аукционного дома Christie`s; Christie’s Images Ltd. 2016

6 САМЫХ ЯРКИХ МОМЕНТОВ НЫНЕШНЕГО КАННСКОГО ФЕСТИВАЛЯ

Каннский фестиваль завершился, награды нашли своих обладателей, и они сейчас купаются в лучах славы. Ну а мы тем временем вспомним самые яркие моменты Канн-2016, которые касаются уже не киноискусства, а искусства моды, стиля, эпатажа и умения произвести впечатление.

1. Первое место в данном случае мы отдаём Джулии Робертс. Дебютантка Каннского кинофестиваля, она, казалось бы, в свой первый раз должна быть настоящей примерной девочкой – соблюсти дресс-код, тщательно продумать образ. Однако Робертс вновь продемонстировала характер бунтарки, появившись на красной дорожке босиком. Точнее, вышла она на неё в канонических туфлях на шпильке, которые сняла уже пару мгновений спустя. Свой жест Робертс объясняет желанием выступить против дискриминации женщин – высокий каблук является правилом на кинофестивале, от чего пострадало уже немало женских ножек. Джулия считает, что с устаревшей традицией пора покончить и доказывает собственным примером – босые нимфы не менее прекрасны, чем золушки на каблуках. Впрочем, сбежавшей невесте такое устраивать не впервой, но это действительно хороший способ гарантированно выделиться не только впечатляющим платьем и причёской.



Фото: Getty Images

2. Также заметным стало появление на фестивале Кейт Мосс – модель посетила мероприятие впервые за 15 лет и запомнится всем надолго своим максимально простым, но чрезвычайно элегантным красным платьем с открытым плечом и разрезом до средины бедра. Тот случай, когда отсутствие лишних деталей создаёт самый потрясающий эффект.



Фото: East News

3. А вот потрясением в буквальном смысле слова стала модель Белла Хадид. История Каннского фестиваля знает разные наряды, в том числе и весьма откровенные, но платье младшей Хадид можно было назвать разве что драпировкой, закрепленной на поясе. Наряд был признан самым откровенным на нынешнем фестивале, но саму Беллу это едва ли смутило.


Фото: инстаграм Беллы Хадид

4. Индийская актриса Айшварья Рай, которая традиционно воплощает в себе идеал красоты этой загадочной страны, в этот раз решила поэкспериментировать с макияжем. К нарядному платью, чем-то перекликающемуся с национальной индийской одеждой, Рай подобрала сиреневую помаду с оттенком металлик. Получилось как минимум необычно, а все «за» или «против» каждый может расставить для себя сам. У актрисы от природы яркая внешность и пластичное лицо, которое может достойно «перенести» даже такие эксперименты, поэтому нам образ кажется скорее интересным.



Фото: Aishwarya Rai © A. de Moraes Barros Filho / Getty Images

5. Звание самой экстравагантной персоны Канн-2016 наша редакция не сомневаясь отдаёт Лене Лениной. Едва ли можно было отыскать что-то более яркое и привлекающее внимание, чем её наряд цвета фуксии и традиционная высокая прическа, декорированная на этот раз изогнутыми серебристыми ветками, которые модные критики тут же дружно окрестили «рогами». Так или иначе, но нельзя не признать, что Ленина пока успешно справляется со своими сложными образами.

Фото: инстаграм Лены Лениной

6. Не можем не отметить в числе звёзд еще одного, в прямом смысле важного гостя фестиваля. В прямом – потому что французский бульдог актрисы Кэрри Фишер (более знакомой нам как принцесса Лея) действительно производил впечатление солидного джентльмена. Хозяйка взяла любимца с собой даже на такое важное мероприятие. А для того, чтобы соблюсти дресс-код надела ему на шею галстук-бабочку. Надо ли говорить, что на несколько минут красавчик Гэри оказался в центре внимание всех объективов, которые выстроились вдоль красной дорожки.



Этим конечно, не исчерпываются интересные моменты одного из самых ожидаемых событий года, мы лишь показали вам самые яркие из них, а напоследок давайте еще раз насладимся видом прекрасных нарядов, которые звёзды представили вниманию публики в этом году.

Фото: Getty Images

ФЛОРА, КАК ИСКУССТВО

Цветы, наверное, были тем самым первым материалом, на котором человечество, продвинувшееся по пути цивилизации вперед, постигало понятие красоты и эстетики. И со временем этот материал ничуть не устарел — до сих пор цветы становятся мотивами для создания вышивки, принтов, узоров, оформления одежды, интерьеров и окружающей среды. Дизайнеры в своей работе нередко обращаются к помощи флористов, потому что у их ремесел есть общие краеугольные понятия — композиция, цвет, свет, форма и текстура. Поэтому книга Styling Nature, выпущенная издательством Rizzoli — нечто большее, чем просто пособие для цветочных декораторов. Книга на английском языке, однако тексты тут не главные и занимают очень немного места. Главное — это иллюстрации, потрясающие фотографии Дона Фримана, больше похожие на картины-натюрморты. С их помощью флорист Льюис Миллер показывает, как появляются самые лучшие букеты и на что при этом нужно обращать внимание. Этот принцип баланса цвета, формы и размера пригодится не только для составления цветочной композиции. Именно он лежит в основе создания уютного интерьера или подборе гардероба. А главное, что научиться ему можно уже просто внимательно рассматривая эти фотошедевры.


Фото: Don Freeman

ДРАГОЦЕННЫЕ КАРТИНЫ

В Успенской звоннице Московского Кремля в эти дни проходит выставка российского ювелира Ильгиза Фазульзянова «Драгоценности, вдохновлённые природой”. Фазулзянов — один из самых известных российских современных мастеров, его работы известны как в России, так и за рубежом, некоторые из них находятся в собрании Московского Кремля — всего таковых пять, другие на время выставки были предоставлены частными коллекционерами. Большая часть его изделий хранится в частных собраниях в России, Италии, Франции, Великобритании, Японии, США и других странах.

Изделия Фазулзянова, созданные с использованием горячих ювелирных эмалей, по своей художественной выразительности близки к живописным полотнам. Уровень владения сложными технологическими приемами и качество его работы международные эксперты сопоставляют с лучшими произведениями французских художников эпохи Ар нуво, таких как Рене Лалик и Жорж Фуке. Ильгиз Фазулзянов — один из немногих мастеров в мире, великолепно владеющий разнообразными классическими техниками горячей ювелирной эмали. Это позволяет ему создавать удивительные по красоте и богатству палитры ювелирные украшения. На выставке будут представлены произведения, созданные мастером с 1996 по 2016 год: от первых, ученических, до современных работ, многие из которых стали мировыми шедеврами.

Выставка продлится до конца июля, а мы предлагаем дистанционно взглянуть на несколько её экспонатов.

Колье «Вороны»

И. Фазулзянов
Россия, Москва, 2013 г. Золото, бриллианты, барочный жемчуг, горячая ювелирная эмаль, шелковый шнур; литье по выплавляемой модели, резьба по металлу, выпиловка, монтировка, эмаль по гравированному фону, роспись по эмали, родирование. Музеи Московского Кремля.



Кольцо «Репейник ар деко»

И. Фазулзянов

Россия, Москва, 2015 г. Золото, бриллианты, розовый опал, горячая ювелирная эмаль; литье по выплавляемой модели, выемчатая эмаль по гравированному фону, роспись по эмали, родирование. Частная коллекция, Москва



Серьги «Бабочки»

И. Фазулзянов

Россия, Москва, 2013 г. Золото, бриллианты, ограненный жемчуг, горячая ювелирная эмаль; выпиловка, монтировка, выемчатая эмаль по гравированному фону, роспись по эмали, родирование. Музеи Московского Кремля.

Колье «Стрекозы на репейнике»

И. Фазулзянов

Россия, Москва, 2013 г. Золото, бриллианты, сапфиры, опал, горячая ювелирная эмаль, шелковый шнур; литье по выплавляемой модели, выпиловка, эмаль по гравированному рельефу, витражная эмаль, роспись по эмали. Музеи Московского Кремля.



Фото: Музеи Московского Кремля

Мода высоких технологий

Мода — одна из тех сфер человеческой жизни, которая последовательно и детально отражает движение прогресса и развитие технологий, появляющихся у человечества. Потому что любой новый материал, инструмент или техника, которой овладевает человек, со временем — и довольно скоро! — обязательно используется в изготовлении одежды. Здесь все работает согласно поговорке : “Никогда не говорите “никогда” моде, потому что вы будете носить это “никогда” уже через два года”.

Бостонский музей изящных искусств представил своеобразную ретроспективу того, как “никогда” воплощалось в дизайнерских коллекциях, а впоследствии и на массовом рынке. Выставка #techstyle показывает, как современные технологии и материалы, такие как 3d печать, цифровая графика, полиэстер или целлофан — соединялись с образами. существующими в воображении дизайнеров и делали возможным появление казалось бы немыслимых вещей. Таких, например, как “жидкое” платье, брызгами разлетающееся вокруг тела или птичье оперение на спине кожаной куртки. Технологии дают возможность совершать невозможное, дизайнеры начинают сотрудничать с исследовательскими лабораториями и примеров тому — немало. Вот лишь несколько экспонатов из коллекции Бостонского музея.

1. Платье IRIS VAN HERPEN AND NERI OXMAN изготовлено при помощи 3-D печати


2. LAUREN BOWKER, AIR COLLECTION — THE BIRD — узор выполнен при помощи гибкой кожаной матрицы


3. COMME DES GARÇONS — костюм из полиэстера


4. ALEXANDER MCQUEEN — цифровая печать на шелке и вышивка с использованием эмалевых бляшек


5. Одна из моделей Mary Katrantzou


6. IRIS VAN HERPEN — платье из плексигласа


7. GILES DEACON — металлическая кожа нарезана на бахрому при помощи лазера, декор — кристаллы Сваровски


8. NOA RAVIV — шелк, полиэстер, тюль и хлопок

Фото: Museum of Fine Arts