“Воспитание чувств” Chaumet

История ювелирного дома Chaumet — это не просто история эволюции ювелирного мастерства и нескольких поколений изящных украшений. В гораздо большей степени это повествование о чувствах людей в контексте эпохи. С момента основания в стенах Chaumet создавались украшения, которые были призваны служить подарком для особого случая — помолвки, женитьбы или самого начала романтической истории — признания в любви. Таким образом в летописи Chaumet есть страницы Наполеона и Жозефины, Феликса и Ирины Юсуповых, Эрролла Флинна и Лили Дамита и еще многих-многих других. Менялись эпохи,имена, страны, неизменным оставалась лишь искренность чувств и сияние драгоценных камней в украшениях Chaumet.

Сегодня ювелирный дом хочет поделиться этой блестящей “родословной” и в рамках своего проекта Musee Ephemere организует выставку “Воспитание чувств”. Там собраны все самые лучшие образцы ювелирных украшений, каждое из которых имеет собственную историю, конечно же романтическую. В экспозиции собраны украшения, известные во всем мире и те, что тщательно хранились внутри семей. Одновременно с этим выставка рассказывает о том, как появлялись те или иные мотивы, ставшие впоследствии фирменным, узнаваемым знаком Chaumet, например крылья или пасторальные мотивы в виде колосьев и веточек. Предлагаем вам взглянуть на некоторые, самые впечатляющие образцы.

БОЛЬШЕ, ЧЕМ ИГРУШКА

В парижском Музее декоративного искусства открылась выставка, посвященная самой популярной в мире кукле — Barbie. Это первый раз, когда Барби официально рассматривается как художественный объект, но на самом деле у неё гораздо больше ролей — это больше, чем игрушка или произведение искусства, это личность, сложившаяся и существующая вне зависимости от того, хотим мы этого или нет. В экспозиции общей площадью в полторы тысячи квадратных метров разместились 700 кукол, что называется “в естественных условиях” — на подиумах и в павильонах, представляющих сценки из жизни кукольной модницы.



С момента своего появления в 1959 году Барби задумывалась как кукла-мечта. Она должна была отражать представления женщины о красивой жизни, не связанной с единственно предписанными тогда ролями матери и хозяйки. Таков был запрос, и Mattel — фирма-создатель — удовлетворили его. Именно поэтому Барби всегда испытывала на себе влияние внешнего мира, она эволюционировала и менялась вместе с обществом и его кумирами, представлениями о приемлемом и недопустимом, о красоте и уродстве, о стиле и образе жизни. Потому сегодня для детей эта выставка — волшебный мир принцесс, а для взрослых — настоящая ретроспектива общественных изменений, произошедших с 60-х годов.



Сразу стало понятно, что Барби будет модницей. Она задумывалась, как особа с множеством туфель, сумок и платьев. Эту куклу не надо было кормить и укладывать спать, её нужно было наряжать и причесывать. И мода ответила Барби взаимностью. Более чем за 50-лет она успела поносить платья от Диор и Оскара де ла Ренты, пощеголять на каблуках от Кристиана Лабутена, вдохновить на создание персональных нарядов Жана Поля Готье и Мэйсона Маржелу, а на личные портреты — Энди Уорхола. Все эти образцы представлены сегодня в парижском Музее декоративного искусства, равно как и разные ипостаси, в которых пробовала себя Барби за это время — светской львицы, политика, фитнес-инструктора, астронавта и даже члена команды звездного корабля из фильма “Звездный путь” — всего и не перечесть. Ведь Барби — это не просто кукла, это — сама жизнь.



Фото: Les Arts Décoratifs

Чем на самом деле занимается креативный директор?

Часто кажется, что креативный директор бренда — это человек, постоянно витающий в облаке своих собственных образов и идей о том, как будет выглядеть новая коллекция. На самом деле это не совсем так и помимо творческой составляющей эта работа также содержит контроль за рекламными кампаниями и коммуникациями бренда. Вот несколько основных моментах, о которых вы должны помнить, будучи креативным директором собственного бренда.

Знание клиента. Дизайнер должен всегда представлять себе человека. для которого создаётся коллекция. Его образ жизни, доход, любимое времяпрепровождение, сферу занятости. Понимание этих вещей поможет эффективнее общаться с целевой аудиторией и создать осведомленность о марке.

История бренда. Это то, что клиенты будут говорить, когда речь зайдёт о вашей марке, их представления и знания о ней. История бренда включает две базовые вещи — почему он был создан и существует и каковы его уникальные характеристики, делающие его отличным от другого продукта.


4 инструмента маркетинга.

Продукт. Непосредственно продукт или услуга, которую вы продаете. Что это? Платья, обувь, сумочки, косметика? Не распыляйтесь на множество направлений сразу, величайшие модные дома тоже начинали с малого. Дайте людям понять, чем именно вы занимаетесь.

— Цена. Один из самых эффективных инструментов позиционирования на рынке. Ценя определяет вашу аудиторию, а также качество производимого вами продукта, которое зависит от стоимости используемого вами сырья.

— Место, где вы будете продавать свой продукт. Оно должно соотноситься с целевой аудиторией, находиться там, где она бывает и где вы можете встретить своего клиента.

— Продвижение. Все что может помочь вам в распространении информации о себе — начиная от традиционных СМИ и заканчивая цифровым присутствием в социальных сетях и рекламой.

Есть несколько способов продвижения:

Реклама. Она поможет вам донести информацию о себе до широкой аудитории и повысить осведомленность о торговой марке. Но статьи в популярных СМИ стоят дорого. и, вероятнее всего, время, когда вы сможете себе их позволить, настанет не так быстро. Поэтому сосредоточьте своё внимание на Интернете. По крайней мере, это бесплатно и зачастую не менее эффективно.

Связи с общественностью. Если у вас есть чем поделиться — выходит новый продукт, случилось какое-то событие, появилась интересная новость — не стесняйтесь предложить её журналистам, а также в любых иных доступных вам видах публикаций. Если ваш продукт интересен, то возможно без прямой рекламы в некоторых случаях можно будет обойтись. Работайте над созданием прочных и ДЛИТЕЛЬНЫХ взаимоотношений с аудиторией, держите её в курсе происходящего с вашим брендом.

Социальные медиа. Одно из самых мощных и доступных средств повышения уровня осведомленности о вашей марке. Однако первое, что стоит сделать — проанализировать, какие именно платформы затрагивают вашу целевую аудиторию. Нет смысла работать во всех сразу, да это и попросту невозможно. Будьте готовы к тому, что развитие вашего электронного представительства потребует как минимум затрат времени, хотя есть еще и платные инструменты продвижения, которые тоже могут вам помочь.Начинать лучше с одного или двух каналов. Например, в случае со сферой моды многие часто начинают с Instagram и Facebook .

Источник: Business Of Fashion

Фото: coolwebmasters.com

Модный стартап: где найти деньги?

Каждый сезон для того, чтоб увеличивать продажи и развивать ваш бизнес, вам придётся вкладывать в него все большую сумму. Предыдущей прибыли никогда не будет хватать, и вам придётся задуматься о том, чтобы найти средства покрытия этого разрыва. Есть три самых распространенных источника финансирования для модного стартапа.

Прямые вложения: средства для вашего бизнеса предоставляют инвесторы. Когда вы привлекаете долевых инвесторов, они становятся совладельцами вашего бизнеса. а это значит, что вы уже не сможете управлять им и принимать решения единолично. Самые лучшие инвесторы, это те, которые предлагают вам «умные деньги», то есть средства, которые придут к вам по мере накопления опыта и развития, их инвестиции — это контакты и советы, которые помогут вам построить свой бизнес. Вы в свою очередь должны предоставлять регулярные отчеты о том, как идут дела.

Займы: как правило это кредиты. Вы должны будете выплатить деньги, которые вы заимствовали плюс проценты, платежи будут происходить по установленному графику. Принимая решение о кредите, вы должны отдавать себе отчёт, что в конечном счёте это будет дополнительным расходом, который тоже ляжет на ваш бизнес. Если он еще не окреп и находится на ранних стадиях. то это может быть опасно, так как излишняя нагрузка лишит вас любых шансов. Преимуществом же в данном случае является то, что ваш долг измеряется исключительно деньгами. вы не должны делиться полномочиями и все решения можете принимать самостоятельно. Кредиторы не будут принимать участие в вашем бизнесе, они в основном заинтересованы исключительно в возврате собственных денег.

Иные источники: самые разнообразные, но нестабильные и негарантированные источники. Например премии и конкурсы с денежным призом, а также предоставление консультативных услуг другим компаниям. Преимущество в том, что этот вид финансирования является беспроцентным и вы по-прежнему остаётесь единоличным владельцем собственного бизнеса. Тем не менее, получение таких денег связано с появлением дополнительных обязательств, которые могут сильно отвлечь вас от основной работы.

Источник: Business of Fashion

Фото: кадр из фильмы «Коко до Шанель»

КАК ОТКРЫТЬ СВОЙ МОДНЫЙ БИЗНЕС: ПИШЕМ БИЗНЕС-ПЛАН

Бизнес-план важен не только для привлечения инвестиций, но и для того, чтобы вам самим стали лучше понятны ваши собственные цели и задачи, а также для того, чтобы вы могли объяснить своё видение команде сотрудников, деловым партнерам и клиентам. Есть 5 основных компонентов:

1.Резюме.
Оно будет находиться в начале вашего бизнес-плана, но писать его вы должны в последнюю очередь. Резюме содержит в себе ключевые моменты, идеи и концепцию вашего бизнеса. Все это должно быть предельно сжато, но в то же время ясно. Есть такое понятие “презентация для лифта”. Оно подразумевает, что вы должны быть способны презентовать собеседнику ваш бизнес за время поездки в лифте — то есть порядка 30 секунд. Берите секундомер и действуйте.

2. Видение и Цели.
Этот раздел поможет инвестору, и любому другому человеку, понять, чем вы уникальны, что отличает вас от других и что особенного вы можете предложить рынку.

3. Рынок и исследование конкурентов.
В этом разделе вы описываете среду, в которой вам предстоит работать, по отношению к вашему продукту. Как велик рынок для вашей продукции? Насколько быстро он растёт? Каковы ваши доказательства того, что этот рынок окажется прибыльным и воспримет ваш продукт? Кроме того, необходимо описать ваших конкурентов и их позиции и перспективы. А также отметить, что вы будете делать иначе, чем будете отличаться от них?

4. План работы.
Вероятнее всего это будет самая объёмная часть вашего бизнес-плана. В ней вы опишете те конкретные действия, которые предпримете, чтобы выйти на рынок и обратить на себя его внимание. В идеале он должен охватывать ближайшие три года с разбивкой по сезонам и описывать все ваши действия — начиная от найма персонала и аренды помещений и заканчивая необходимостью привлечения внешних экспертов и налаживая стратегий маркетинга, коммуникаций и PR.

5. Финансы.
Финансовая часть разъясняет как ваш бизнес будет развиваться с точки зрения прибыли и какие первоначальные средства требуется в него для этого вложить. Вы должны показать соотношение между затратами и предполагаемым ростом. Отчёт о движении ваших средств должен содержать график с минимумами и максимумами трат в каждом определенном периоде и выводами, какое финансирование требуется для обеспечения роста и в каких масштабах.

По материалам: Business Of Fashion
Фото: кадр из фильма «Дьявол носит Прада»

Модный бизнес: с чего начать?

Модный бизнес, как и любое другое деловое предприятие требует тщательной предварительной подготовки перед тем, как сделать первый шаг. При этом вы должны чётко представлять себе основные ключевые моменты, которые имеют значение всегда.

1. Модный бизнес — это всеобъемлющая сфера с быстрым ритмом.
Управление даже маленьким модным бизнесом требует присутствия “в строю” в режиме 24/7 и самодисциплины воина. При этом по большей части вам следует воспринимать себя именно как дельца, и лишь потом как творца. Скорее всего на разработку креативной части вы будете тратить менее 10% от всего объёма времени, денег и усилий. Вам придётся контролировать весь процесс, а не только творческие детали. Это увлекательно и принесет вам немало опыта, но для этого вы должны хорошо отдавать себе отчёт в своём решении. Поставка, логистика, доставка и контроль качества — основные столпы этого бизнеса.



2. Цепочка модного бизнеса содержит в себе 4 ключевых шага.

— Дизайн и креативное развитие. Весь процесс, начиная от генерации идей, до проектирования коллекций, создания образцов, поиска тканей и, конечно, пошива.

— Производство и поддержка.

Сперва вы вероятно будете в силах изготавливать все необходимые образцы на базе своего модного дома. Однако по мере развития вам нужно будет позаботиться о поиске партнёров, которые помогут вам увеличить объёмы выпускаемой продукции, задействовать внешние площадки.

— Маркетинг и PR.

Вы не сможете продать свою коллекцию, если люди не знают о вашем существовании. В наш цифровой век у вас для того, чтобы заявить о себе, существует такой уникальный инструмент как социальные медиа и большинство из них к тому же абсолютно бесплатны.

— Продажи и распространение. На ранних этапах бизнеса вам придётся работать с оптовиками, онлайн и оффлайн продажами. По мере развития вы сможете наладить и розничную торговлю через свой веб-сайт или сеть магазинов.

3. Факторы, фокусируясь на которых вы с большей вероятностью достигнете успеха.

Принесите на рынок нечто уникальное. Определите четкую концепцию своего продукта — для кого вы это делаете и зачем. После вам будет легче выбрать правильные инструменты маркетинга и продвижения и найти способы коммуникации с потребителем.

Найдите делового партнёра или хотя бы консультанта. Чтобы помочь в реализации ваших планов, необходим кто-то, кто будет работать рядом с вами. Разумеется это должен быть человек, которому вы доверяете.

Используйте вашу сеть контактов. Модный бизнес требует связей в самых разных сферах и вы никогда не знаете заранее, кто сможет вам помочь. Так что не стесняйтесь просить о помощи.

Внимательно следите за финансами. Очень многие дизайнеры оказывались в ситуации, когда у них было много заказов, но не хватало денег на поставки материалов и пошив.

По материалам: Business of Fashion

Фото: кадр из фильма «Коко до Chanel»

Фрида Кало: ретроспектива

3 февраля 2016 года в Музее Фаберже откроется для посетителей первая в России масштабная выставка-ретроспектива знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало. В рамках обширной экспозиции будут представлены 34 работы Фриды – живопись, рисунки, литография – как ранние работы, так и произведения более позднего периода.

Выставку без преувеличения можно назвать событием, так как в экспозиции будут представлены практические все картины, доступные сегодня для экспонирования в других странах. И несмотря на то, что в России, как и везде в мире Кало хорошо известна, а её вклад в мировое искусство признан, выставка станет первой ретроспективой её творчества такого масштаба в нашей стране. Именно поэтому экспозиция уникальна, ведь до сих пор картины Кало практически не появляются в оригинале на выставках за пределами Мексики.

Фрида Кало стояла в авангарде художников своего времени, и потому картины её обладали экстравагантностью в технике исполнения как раз в эпоху становления фолка-арта, и потому, что она в целом ряде своих работ вывела на первый план физическую ипостась существования человека во всем её откровении, нетипичном для того времени. Долгое время после тяжелой аварии она была прикована к постели, и чтобы развлечь и поддержать дочь, отец соорудил для нее подрамник для рисования и прикрепил к кровати зеркало. Первым произведением Фриды стал автопортрет, а живопись превратилась в своего рода средство терапии, способ пережить полученные травмы. Особенно ярко это проявляется в картине «Больница Генри Форда», впрочем и впоследствии Фрида Кало нередко обращается к образу женщины, распростертой на кровати в госпитале.


Что же касается автопортретов, которые составляют основу её творчества, то они для Кало были в каком то смысле способом выразить себя, порталом, соединяющим её внутренний мир с нашим внешним. Именно поэтому наряду со вполне классическими автопортретами появляются те, где художница по-прежнему узнаваема, но уже не является в смысловым центром композиции, а становится лишь средством для выражения Идеи. В каком-то смысле Фриду Кало можно назвать не только художницей, но и актрисой, и даже сценаристом, в своих автопортетах она примерила на себя десятки ролей, придуманный ею же самой.



Экспонаты для выставки предоставлены из собраний Музея Долорес Олмедо, галереи «Arvil» и частной коллекции Хуана Коронеля Риверы, внука Диего Риверы. Она продлится три месяца, с 3 февраля по 30 апреля 2016 года, в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге.

Изображения: artchive.com

Модные дневники Fashion One: Mercedes-Benz Fashion Week Almaty SS 2016

Вспоминаем самые яркие мгновения Mercedes Benz Fashion Week Almaty SS 2016 в Казахстане. Показы коллекций на подиуме и шоурум, интервью с дизайнерами, хозяевами мероприятия и гостями. Избранные моменты — в Модных дневниках Fashion One.







Ранее мы писали о показах здесь:

Коллекция Mod.S

Коллекция ALIMA

Коллекция Mandarin Narbayeva

Коллекция DeGuise

Коллекция Lanthane 57

Коллекция Z15

Коллекция Motonari Ono

Коллекция ZHEREBTSOV

Коллекция Dinara Nurlan

Казахстан: модные тенденции

Лондон-2016: тенденции и тренды

Мужская неделя моды в Лондоне — в каком-то смысле дебютная площадка для новых тенденций и трендов этого года.

Несомненными лидерами по количеству восторженных комментариев и положительных образов в этот раз стали Alexander McQueen, Burberry и Moschino. И если первые два продемонстрировали, какой удачной основой может выступать классика для создания новых вещей, то Moschino просто, не отступая от собственных традиций, показал яркую, в буквальном смысле, коллекцию, наполненную сочными красками, которые едва ли можно было упустить из виду.

Фото: Marcus Tondo / Indigitalimages.com

Alexander McQueen умело соединяет элементы готики, стим-панка и свою любовь к деталям — бабочкам, птицам и цветам, выполненным в виде аппликаций и принтов. Безусловно, показ не был бы настолько впечатляющим без моделей, которые идеально вписались в саму концепцию коллекции. «Юноша бледный со взором горящим» — излюбленный образ поэтов и писателей того декадентского времени, к которому обратилась Сара Бертон.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigitalimages.com

Burberry в каждом сезоне приходится решать довольно сложную задачу: как продемонстрировать английский дух, с которым прочно ассоциируется бренд и в то же время привнести новизну, которая является в мире моды залогом развития. В этот раз цель была достигнута благодаря милитари-концепции. По подиуму проследовали, как на параде, разные рода войск Великобритании образца 1856 года, адаптированные к современности при помощи деталей декора, фактур и аксессуаров. Сочетание английского качества с полётом дизайнерской фантазии получилось более чем впечатляющим.


Фото: Marcus Tondo/ indigitalimages.com

Если же говорить об общих тенденциях, то очевидным становится уход к максимальному удобству и эргономичности. Подтверждения тому можно было увидеть и на подиуме мужское недели моды в Лондоне, и в шоурумах и на улицах английской столицы в образах street-style. Максимальное удобство и даже некоторая нарочитая небрежность — вот отличительные черты удачного лука в ближайший сезон. О внешней эстетике таких образов, конечно, можно спорить, однако решение принести её в жертву, по-видимому, уже принято и обжалованию пока не подлежит.

В стремлении к удобству и повседневности дизайнеры вспоминают о таком предмете гардероба, как комбинезон. Причём его вариации идут в сторону максимального упрощения. На подиуме появляется нечто среднее между тем, что принято считать классическим комбинезоном, а также пижамой-onesie, лабораторным костюмом и, если хотите, одеждой астронавта. По крайней мере модели из коллекций Craig Green и Astrid Andersen вызывают именно такие ассоциации.

Craig Green


Фото: Marcus Tondo/ indigitalimages.com

Astrid Andersen


Фото: Kim Weston Arnold /Indigitalimages.com

Кардиганы, которые в принципе во все времена являлись базовой частью гардероба, оказались в минувших сезонах в центре пристального внимания и продолжают набирать популярность, проникнув и прочно утвердившись в мужском гардеробе. Происходит трансформация в сторону большей небрежности — длинные рукава, вытянутые локти, асимметричные полы.

Oliver Spencer


Фото: Marcus Tondo/ indigitalimages.com

J.W.Anderson


Фото: Marcus Tondo/ indigitalimages.com

Некоторые из концепций были перенесены из спортивной сферы. Sibling использует образ боксера, а KTZ — бейсболиста.


Фото: Yannis Vlamos/ indigitalimages.com


Фото: Yannis Vlamos/ indigitalimages.com

Ну а номинацию «самой эпатажной коллекции» без сомнения следует отдать Nasir Mazhar. Переход от квазизакрытости к квазиобнажённости, когда раздевание запечатлено как процесс — в виде полуспущенных брюк, во время показа происходил несколько раз и был невероятно стремительным.

Nasir Mazhar


Фото: Yannis Vlamos/ indigitalimages.com

Глинтвейн и имбирное печенье

Новогодние каникулы — это не только шумные вечеринки, встречи с друзьями и походы на каток и по магазинам. Тихие вечера в уютном кресле тоже имеют свою особенную прелесть, которую можно почувствовать только в это время года. И конечно для таких случаев нужно иметь под рукой вкусное питьё и лакомство. Мы делимся с вами рецептами самого рождественского сочетания: имбирное печенье+глинтвейн.

ГЛИНТВЕЙН

Взять бутылку вина (можно полусладкое, но лучше сухое), в холодное вино засыпать специи. Из обязательного — корица,гвоздика имбирь,душистый перец. Мускатный орех и кардамон-по желанию. Добавить также корки мандарина и апельсина, разрезанный апельсин и изюм. Поместитьь на маленький огонь, добавить мёд. Помешивая, растворить его и ждать: вино должно сперва покрыться белой пенкой,а затем закипеть. Затем отставить в сторону, накрыть крышкой и оставить минут на 20. Готово к употреблению. Кстати, глинтвейн можно разбавлять горячей водой в любой пропорции, в готовый напиток можно добавить ром, коньяк или егермайстер.



ИМБИРНОЕ ПЕЧЕНЬЕ

Имбирь (молотый) — 1.5 ч.л.

Гвоздика (молотая) — 1 ч. л.

Ванилин — 0.5 ч.л.

Разрыхлитель теста — 2 ч.л.

Корица — 1 ч.л.

Орех-мускат (молотый) — 0.5 ч.л.

Сахар — 100 гр.

Мед — 5 ст. л.

Масло сливочное — 180 гр.

Яйцо — 1 шт

Мука — 2 стакана

Можно добавить молотый душистый перец

Специи. сахар и мед смешать и поставить на огонь. Помешивая, греть, пока не растворится сахар. Добавить разрыхлитель теста (или соду), как только вспенится — снять с огня. Тут же положить масло, интенсивно мешать, потом добавить яйцо, потом муку. Тесто должно быть липким и жирным.

Выпекать около 15 минут.

Фото: weheartit.com