Казахстан: модные тенденции

Mercedes-Benz Fashion Week Almaty.

Модные дизайнеры Казахстана — еще одно, отдельное течение в мире современной моды, обладающее своим узнаваемым стилем и отличительными чертами. Появление такого стиля — признак “школы”, признак начавшей складываться традиции, что, безусловно, хорошо для страны, которая только выходит на мировую индустрию моды. Mercedes-Benz Fashion Week Almaty продемонстрировала тенденции азиатской моды — акцент на яркие цвета и их сочетания, несмелые пока, но удачные попытки концептуализации коллекций, ну и конечно традиции советской еще школы, которая несмотря на все её недостатки, может быть хорошей базой в деле техники создания одежды. Мы собрали для вас самые запомнившееся нам коллекции с подиума Mercedes-Benz Fashion Week Almaty.

На создание новой коллекции Dinara Nurlan её автора вдохновила мозаика советских времен, кусочек прошлого, сохранившийся в одном из старых зданий Алма-Аты. У Динары она вызвала ассоциации с гимнастическими залами, во многих из которых такие композиции сохранились до сих пор. Так и появились эти образы, представленные на Mercedes-Benz Fashion Week Almaty, — цветные, очень лёгкие и воздушные, но вместе с тем чётко-геометрические. Пастельные тона, как на выцветших фотографиях — дань ностальгии по прошлому, а крой и силуэты — признание актуальных тенденций.

Dinara Nurlan

В этом сезоне Леонид Жеребцов совместно с Аленой Субботиной создал невероятно захватывающие весенне-летние наряды в черно-белой гамме. Игра контрастов — то, на что часто делается ставка в коллекциях ZHEREBTSOV, но каждый раз это привносит новую идею. Модели нынешней коллекции похожи на исписанные чернилами белоснежные листки бумаги, а красный цвет в промежутках отлично оттеняет базовую гамму.

ZHEREBTSOV

Motonari Ono — японский дизайнер и участник Mercedes-Benz Fashion Week Tokyo. На показе в Алматы он представил коллекцию, в которой очень легко угадываются мотивы одежды героев японского аниме. Широкополые плащи, короткие шорты, пышные банты, трепетные платья — его модели будто сошли с лент Хаяо Миядзаки.

Motonari Ono

Модели коллекции Lanthane 57 — это трансформеры, позволяющие выглядеть актуально в любом месте на любом мероприятии. Брюки, топы, платья, жакеты, накидки и пальто имеют съемные элементы: их дизайн которых можно создавать по собственному желанию при помощи «наклеек» на липкой основе из велкро. Объединяет все модели коллекции общий мотив в виде ярко красной тесьмы на отделке швов. Коллекция дополнена украшениями от украшений от Zhumagul в стиле геометрического ар нуво в пастельной гамме с алыми акцентами.

Lanthane 57

Mercedes-Benz Fashion Week Almaty — первая площадка, на которой Сакен Жаксыбаев представил свой новый бренд Z15. Тема дебютной коллекции — космос и звёзды. К коcмосу нас отсылает и принт известного плаката с Юрием Гагариным на одной из блуз, и сияющие, с металлическим отблеском ткани, и сами модели, элегантные, но при этом простые и удобные, воплощающие принципа комфорта и эргономичности будущего.

Z15

В основе дизайна новой коллекции DeGuise лежит принцип многомерности. Доминирующий черный цвет в некоторых моделях дополнен белым, сложная драпировка и геометрические панели придают дополнительный эффект объёма. Применение этих художественных приёмов делают возможным органза и тафта, а трикотаж в других моделях придаёт силуэтам легкость и женственность.

DeGuise

“Назад к природе” — таким может быть девиз новой коллекции Mandarin Narbayeva, сочетающей в себе стили милитари, сафари и минимализма. Силуэты её моделей очень просты, а сами они функциональны — хороший вариант для прогулки в непогожий день или даже для длительного путешествия. Материалы тоже отдают дань натурализму: деним, лен, поплин, трикотаж и конечно же ручная вязка.

Mandarin Narbayeva

Коллекция Eliz удивительным образом сочетает в себе хрупкость крыльев бабочки и жесткость металла. Именно эти два мотива — бабочки и застёжки-молнии используются во всех образах коллекции. Однако несмотря на отделку, тема цветочного луга с порхающими над ним крыльями — все же остаётся главной. Бабочки в виде аппликаций на платьях, в головных борах и причёсках моделей, а также яркие сочные цвета просто не дают отвести взгляд.

Eliz

Яркие краски и изысканные образы — коллекция ALIMA вдохновлена эпохой Барокко с её знаменитой лепниной на потолках и карнизах. Автор попыталась воспроизвести причудливые формы в ручной росписи по ткани и отделке из блестящих камней. В качестве базовых цветов были выбраны лазурный, синий, белый и черный.

ALIMA

Если б героини старинного «немого» кино внезапно обрели голос и шагнули за пределы экрана, а их черно-белые наряды заиграли всеми цветами радуги, то вот это и была бы точь в точь дебютная коллекция Mod.S на Mercedes-Benz Fashion Week Almaty. Однако никакого волшебства не потребовалось, создатели лишь вспомнили эпоху начала прошлого века и соединили образы томных дам с фотографий, сделанных в будуарах и на морских курортах, с современными материалами и технологиями пошива. А мы теперь можем наслаждаться стариной в новой привлекательной огранке.

Mod.S

Битва концепций

Ukrainian Fashion Week ПОРАДОВАЛА ОБИЛИЕМ ИДЕЙ И ОБРАЗОВ.

Украинскую моду можно смело назвать отдельным, хорошо узнаваемым течением в мировой fashion-индустрии. Становление моды началось примерно в одно и то же время на всем постсоветском пространстве, но сейчас, почти двадцать лет спустя, становится очевидным, что Украина на этой дистанции выдвинулась далеко вперед. Новый сезон Ukrainian Fashion Week, прошедший в Киеве в октябре, снова это доказал. Украинские коллекции свежи, оригинальны, концептуальны, они учитывают тренды мировых подиумов, но в то же время не становятся их заложниками, неся самобытность и независимость. Мы напомним вам о самых ярких находках сезона.

Модели в одежде из новой коллекции Лилии Пустовит, представленной на Ukrainian Fashion Week, похожи на маленьких девочек, впервые прикасающихся к таинствам моды и красующихся перед зеркалом в маминых платьях и бусах. Дополняет сходство небольшая диспропорция между разными предметами одежды:платьями и надетыми сверху пиджаками несколько большего размера,рубашками, с расстёгнутыми манжетами. закрывающими почти всю кисть. Рисунки для ткани тоже выбраны простые — горошины, цветы, будто нарисованные детской рукой, а оттенки яркие, солнечные, напоминающие о звонких и жарких днях середины лета.

POUSTOBIT


“Инфант терибль” украинской моды, эксцентричный и талантливый Алексей Залевский давно известен не только своими дизайнерскими идеями, но и блестящими постановками, в которые он превращает показ каждой своей коллекции. В этот раз он также не изменил себе: на Ukrainian Fashion Week в Киеве во время показа Zalevskiy на подиуме появились люди будущего, какими они могли стать в представлениях научных фантастов. Комбинезоны на молниях, эластичные трикотажные платья и толстовки, струящиеся, не затрудняющие движений вещи — все это замечательно подошло бы экипажу межпланетного корабля, а преобладающий в коллекции насыщенный синий цвет снова и снова напоминал о космических глубинах.

Zalevskiy

Рефрен новой коллекции, презентованной LAKE на Ukrainian Fashion Week — свобода и объём. Силуэты большинства моделей простые, в некоторых вместо пояса используются необработанные полотнища ткани. Определенная гипертрофированность размеров отражает современные модные тенденции ухода от подчеркнутых силуэтов в сторону свободного кроя, драпировки и оборок. Последние, кстати, также представлены в коллекции LAKE во множестве вариантов — от отдельных декоративных элементов до несущей детали композиции, заменяющей узор на ткани.

LAKE

Татьяна Бевза в новой коллекции представила собственную вариацию на тему минимализма и небрежности, которые сейчас находятся на авангардных позициях в мире моды. В одежде Бевзы нет никаких усложняющих деталей, зачастую модели похожи на легкие пеньюары, эффект достигается в результате использования струящихся тканей пастельных оттенков. Даже в деловых образах присутствует эта легкость: так юбка с узкой талией, которая, как кажется, обречена на классическую форму «карандаш» внезапно заканчивается летящим подолом с глубоким разрезом, строгий пиджак столь же внезапно лишается плеч, превращаясь в легкомысленное декольте. Края юбок и платьев хаотично усечены – остаются только углы и неровные вырезы. Как будто кто-то прошёлся с ножницами по готовым моделям, устраняя лишнее, стремясь сделать их более открытыми и свободными.

Bevza

Название коллекции Ольги Навроцкой — A Little Chaos. И содержимое соответствует оболочке — дизайнер показала нам свой собственный «маленький хаос» с помощью принтов с единорогами, цветами эустомы, лаванды и ивы, а также изображениями солнца и месяца. А все вместе — рисунки на ткани, фасоны на платьях. аксессуары в виде шляп и палантинов — неуловимо приводит к образу Алисы в Зазеркалье, напоминая о маленьком хаосе по ту сторону кроличьей норы.

NAVRO


Лариса Лобанова обратилась к экологической теме. Очень часто дизайнеры, обыгрывая природные мотивы, делают ставку на натуральные ткани, грубые фактуры и необработанные края. В коллекции Лобановой об экологичности напоминает рисунок на ткани. Сочная зеленая цветовая гамма и роскошные аппетитные яблоки, потрясающе огромных размеров — что может еще быстрее перенести на лоно природы? А еще маленькая, но по-настоящему продуманная деталь: грубые резиновые сапоги на некоторых из моделей, которые на первый взгляд составляют слишком резкий контраст с воздушными платьями, а потом, наоборот, дополняют картину яблочного сада, возникшую в памяти.

Lobanova


Датуна Суликашвили — представитель плеяды грузинских модных дизайнеров, однако его коллекция полностью укладывалась в настроение, царившее на показах Ukrainian Fashion Week — модели буквально приковывали взгляд, создавая почти ощутимое напряжение воздуха, которое можно почувствовать и сейчас даже просто глядя на фото. Женщина DATUNA — роковая и загадочная красавица, которая уделяет больше времени своему внутреннему миру, осознавая собственную и без того безупречную красоту. Цветовая гамма состоит только из черного и белого, силуэты максимально просты, однако сочетание разных тканей, отделка перьями и блестящими камнями делают образ незабываемым.
Мастерская работа с тканями видна и в коллекции другого грузинского дизайнера AKA NANITA, для которой Ukrainian Fashion Week стала первым мероприятием такого уровня. В основе композиции лежат природные мотивы — ветки бамбука и камыша представлены в виде аппликаций и кружевных элементов, а фоном для них выступает жесткая ткань сложной фактуры — кажется будто ветки пробиваются из трещин на асфальте или в стене старого дома. Настоящие платья-картины.

DATUNA


AKA NANITA


И если уж речь зашла о живописи, то нельзя не упомянуть и про коллекцию RYBALKO, где она в буквальном смысле соседствует с модой. Платья и юбки выступают лишь холстом для рисунков, именно поэтому их крой прост, а гамма выбрана однотонная. Картины, запечатленные на подоле и рукавах в виде авторских принтов ранее были представлены на фестивале ГОГОЛЬFEST.

Фото:UFW

«Я больше не хочу делать коллекции, над которыми не думаю»

РАФ СИМОНС ОБ ИДЕЯХ, ЭЛИТАРНОСТИ И ГЛИНЯНЫХ ГОРШКАХ.

Бывший креативный директор модного дома Dior, похоже, войдёт в историю мира моды, как её ум, честь и совесть. В эпоху всеобщей коммерциализации он оказался одним из немногих, кто по-прежнему думает о смысле своей работы. Однако, он далек и от образа трепетного романтика, который в последнее время ему отчаянно стараются навязать. Это хорошо видно из его бесед с писательницей и критиком Кэти Хорин, состоявшихся после последней Недели Моды в Париже, но еще до того, как Симонс объявил о решении покинуть Dior. Мы приводим здесь перевод отрывка статьи издания The Business of Fashion.

На следующий день после показа коллекции мы встретились с Рафом в ресторане на Авеню Монтань.

Мы сделали эту коллекцию за три недели. Токио тоже был готов за три недели. В действительности все всегда готовится за три недели, максимум пять. И я с улыбкой вспоминаю свою первую коллекцию для Dior, в 2012 году. Тогда я беспокоился, потому что у нас было всего восемь недель. Но знаете что? Это действительно возможно — так работать — если ты собираешь все свои идеи вместе. Это механизм, машина. Да, конечно, нам приходится усердно думать, потому что идеи не появляются из под земли”.

За некоторое время до этого Раф упомянул, что хотел бы изменить структуру студии Dior, так что я спрашиваю его об этом.

Когда ты делаешь по шесть шоу в месяц, у тебя нет времени на то, чтобы охватить весь процесс. Технически — да, люди, которые шьют одежду, способны работать в таком темпе. Но вот у тебя уже нет времени для вынашивания идеи, а время на раздумья — это очень важно. Это когда у тебя появляется идея, а ты говоришь “Хм, отложим-ка пока это в сторону и вернёмся к этому позже”. Но это невозможно сделать если у тебя на все есть лишь одна команда. И вот что люди еще не принимают во внимание, так это то, что показы на подиуме отнимают время от твоего расписания. Одна только подготовка к показу может занять 6-7 дней, особенно если он проходит за границей.

— Но ты постоянно творишь. С нехваткой времени.

У меня нет проблем с творческим процессом. Потому что это то, для чего я живу. Это происходит постоянно. Последний показ состоялся вчера, а сегодня, обедая в машине, я сделал четыре или пять заметок на память. Идеи приходят все время.

— Например? На что это похоже?

На всякие глупости. Я просто думал о таком грубом, “мужском” пошиве, как например, на флоте. Толчком могут быть действительно несерьёзные вещи, какая-нибудь пуговица. Но я так делаю всю жизнь. Проблема только в том, что я не могу думать так же долго как раньше. А я больше не хочу делать коллекции, над которыми я не думаю. У меня есть очень жёсткое расписание, которое начинается в 10 утра и составлено на весь день. Каждая — каждая! — минута заполнена. С 10 до 10.30 я, скажем, занимаюсь обувью. С 10.30 до 11.15 — ювелирные украшения. Стоит хоть чему-то сдвинуться, как весь график тут же летит к чертям. И что вы сделаете после этого? Выйдете из офиса в 8? Конечно нет, вы останетесь до полуночи. Это жизнь. Именно поэтому мы создали две команды, они работают параллельно над разными коллекциями.

После определенного толчка от Рафа, команды начинают работать. Образы, идеи. мысли. Он будет выбирать лучшее. В Jil Sander он практиковал мозговые штурмы, вместе со всей командой.

Я делал так очень часто. После того, как проходили показы, я собирал всех за большим круглым столом и спрашивал “Что вы видели? Что показалось вам современным? Старым?”. Сперва каждый сидел со ртом полным своих собственных зубов и недовольным лицом. А потом они полюбили это. Это превратилось в настоящий диалог, что мне очень нравилось.

— Ты можешь делать то же самое в Dior?

Нет, совершенно. Иногда я могу обсудить какие-то идеи с лидерами команд. Но группы здесь слишком большие, и всегда находится что-то более важное. В тот момент когда вы говорите “Это интересно, надо бы попробовать” — вещи проносятся мимо вас на огромной скорости.

— Но, несмотря на давление, система все-таки работает?

Технически, работает. Работает ли это для меня в эмоциональном плане? Нет, потому что я не из тех людей, которые любят делать все настолько быстро. Мне кажется, имей я больше времени, я бы отказался от некоторых идей, и привнес бы вместо них другие концепции. Но это тоже не абсолютное благо, иногда слишком долгие раздумья могут убить идею.

— Люди сейчас привыкли обрабатывать информацию гораздо быстрее. У нас есть социальные медиа, через которые она распространяется моментально. Возможно, это одна из причин, почему все вокруг изменилось.

Возможно. Мода перешла в разряд “поп”. Я не могу сказать, что это хорошо, или что это плохо. Я знаю только, что когда-то она была элитарным искусством. Я не знаю, нужно ли этого стыдиться или, наоборот, признать, что было лучше, когда мода была “не для всех”. Сейчас высокая мода доступна всем.

Несколько дней спустя, я вновь получила повод пообщаться с Рафом. Он ехал из Антверпена в Париж и мельком упомянул, что собирается провести выходные в парижском Диснейленде. Услышав моё приглушенное фырканье, он добавил “Мне нравятся такие вещи, поверите вы в это или нет”. Я не поверила, но не стала задумываться об этом. Свои первые два года в Dior Симонс работал без перерыва, в режиме нон-стоп и жаловался на то, что у него нет нормальной жизни. Так что новость о том, что у него появилось время на отдых, меня порадовала. Постепенно мы заговорили о “модной машине”, об огромных мультиплексах брендов которые производят одежду с единственной целью продать её, и о том, к чему это ведет.

Мы говорили об этом с Руби Стерлинг (художница — прим. авт.). Могут ли идеи работать лишь в той системе, что сейчас существует? Я нахожусь в очень четких рамках, это очевидно, но есть и другие ситуации, в которых все по-другому. Например, наша коллаборация со Стерлинг в 2013 году. Возможно она имела такой большой успех именно потому, что мы оба делали то, что было очень далеко от нашей обычной работы? Это было не то же самое, что сделать много-много коллекций или много-много выставок. Но может ли такой подход существовать сам по себе?

— Нет, не может. Это противоречит современной системе моды, в которой вещи должны повторяться опять и опять.

Все так легко доступно, и поэтому вам больше не нужно прикладывать усилий. Когда мы были молоды, нужно было очень много думать, чтобы изобрести что-то, нужно было копать действительно глубоко. Сейчас, если тебе чего-то хочется, то ты получаешь это уже через секунду, а еще секунду спустя — выбрасываешь.

Он ворчит, недовольный тем, что приходится стоять в пробке, и все еще явно раздраженный продолжает.

Это чувство все время со мной. Время, его никогда не хватает. Ты в постоянном напряжении. Я знаю, как избежать этого в моей частной жизни. Провести три часа на природе. Это рай. Или ты просто идёшь в булочную, покупаешь корзину, а потом валяешься на траве. Блаженство. Но что делать с этим в профессиональной жизни? Купить дом и начать делать глиняные горшки или что-то вроде того?

Фото:indigitalimages.com

Переведено по материалам: The Business of Fashion

9 стереотипов о работе в мире моды

Работа в моде это не только про образ жизни в стиле фильма “Дьявол носит Прада”. Точнее совсем не это. Но обо всем по порядку.

Неважно, кто вы — ветеран индустрии или только начинаете свой карьерный путь — всегда довольно высоки шансы, что те, кто находится вне этого бизнеса видят вас, как персонажа известного фильма “Дьявол носит Прада”. В этом фильме есть ровно два правдоподобных момента, первый — эпизод с голубым свитером, второй — с известной цитатой “если личная жизнь летит в пропасть, это верный признак повышения.” И несмотря на то, что иногда стереотипы действительно попадают в точку, все же большая часть из них — это неправда. Ниже мы привели несколько наиболее распространенных заблуждений:



1. Если ты работаешь в fashion-индустрии, ты либо модель, либо фотограф либо дизайнер.

Когда ты говоришь кому-то о том, что работаешь в моде, то чаще всего в ответ можно услышать “Ох, так ты дизайнер?! Не могу дождаться момента, когда наконец надену какую-нибудь твою вещь!” или “Ничего себе, ты модель, а где я тебя могу увидеть?”. Ну или на худой конец, ты — фотограф, и тебе тотчас же предложат провести фотосессию. В действительности индустрия моды это мир, в котором есть десятки карьерных опций. От топ-менеджмента до закупок, маркетинга и пиара, работы редактора или стилиста.

2. Неделя моды — это одна большая гламурная вечеринка.

В то время как Инстаграм, действительно, делает её похожей исключительно на пышное позирование на красной дорожке, after-party с участием знаменитостей и тщательно срежиссированные луки в “уличном стиле”, неделя моды это, на самом деле, одна большая, тяжелая, очень тяжелая работа, которая идёт в закулисье. Мероприятие, проходящее дважды в год, предполагает очень много беготни, суеты и очень мало сна. Команда которая делает такие большие события не спит иногда месяцами — все для того, что тот же Инстаграм показывал ту самую красивую картинку. (Но, мы не обманывали, там действительно праздничная атмосфера и много шампанского, да. Успеть бы до него добраться еще.))

3. Миранда Пристли — это самый типичный босс в мире моды.

Миф о том, что каждая из женщин, кто работает в моде, это самая настоящая стерва, прошёл проверку временем. Безусловно, здесь, как и в любой другой сфере есть неприятные и изворотливые люди, однако благосостояние само по себе не означает, что в комплекте с ним идёт мерзкий характер. Индустрия мала и большинство из тех, кто работает в ней — коллеги и друзья. И мы не выцарапываем друг другу глаза при встрече.

4. Мы не едим.

Несмотря на то, что нам нравится наш салат и свежевыжатый сок, мы прекрасно понимаем всю ценность углеводов. Просто на заметку: в нью-йоркском Hearst Cafeteria очередь за пиццей, гамбургерами и десертами всегда длиннее очереди в салат-бар. Вы когда нибудь были на бэкстейдже недели моды? Кроме того, мы всегда ищем хорошие места, где можно вкусно поесть и никогда не против побаловать себя сладким.

5. Мы всегда носим исключительно в дорогую, дизайнерскую одежду.

Если кто и может оценить всю полноту радости от удачной находки в H&M или Zara, то это именно люди из мира моды.

6. Мы проводим целый день, занимаясь шоппингом.

На самом деле — нет. Шоппинг это не то что составляет суть работы большинства из нас. И если вы не личный ассистент покупок, то времени на прогулки по магазинам у вас нет.

7. Нас невозможно увидеть в обуви на плоской подошве.

Когда речь идёт о работе в офисе, то многие из нас предпочитают балетки или даже кроссовки, чтобы целый день носиться туда-сюда. Каблуки мы приберегаем для мероприятий, которые происходят после работы.

8. Мы проводим все время на вечеринках, ужинах и других мероприятиях.

Инсайдеры мира моды часто выкладывают в социальных сетях и Инстаграме записи о том, как они посещают все эти события, однако это — лишь малая часть работы не более 10% от общего времени. А поскольку работаем мы круглосуточно, то даже во время вечеринки все еще погружены в процесс и не выпускаем из рук смартфон.

9. Мы хотим сделать стильным всех и каждого вокруг нас.

Это непременный сюжет в любом произведении современной поп-культуры, касающемся мира моды — момент драматического преображения из чудовища в красавицу. Но на самом деле мы вовсе не хотим превращать каждого в то, что отвечает нашим представлениям о стиле. Более того, работа в модной индустрии не превращает нас автоматически в персонального стилиста или ассистента покупок для наших друзей и родственников. В конце концов, мы живём во времена уважения к личному стилю и индивидуальности.

Переведено по материалам Harper`s Bazaar

Фото: 20th Century Fox

Ужин amfAR Inspiration Gala в Лос-Анджелесе

ХОЗЯЙКОЙ ЮБИЛЕЙНОГО МЕРОПРИЯТИЯ СТАЛА ГВИНЕТ ПЭЛТРОУ, А РАЙАН МЕРФИ ПОЛУЧИЛ СПЕЦИАЛЬНУЮ НАГРАДУ

Впервые благотворительный ужин Inspiration Gala был проведен в 2010 году. Организатор и основатель традиции — благотворительный фонд amfAR — рассчитывал с помощью мероприятия привлечь общественное внимание к проблеме борьбы со СПИДом, фонд курирует исследовательские проекты по разработке лекарств и новейших методов лечения. Проект оказался удачным и за последние пять лет Inspiration Gala помог собрать более 23 миллионов долларов.

Ужин, прошедший 29 октября в голливудской студии Milk стал пятым и юбилейным. Его главным героями были актриса Гвинет Пэлтроу, которую также избрали и хозяйкой ужина и Райан Мерфи, чьё сотрудничество с фондом amfAR длится на протяжении нескольких лет. Поднявшись на сцену, чтобы принять Inspiration Award — специальную награду вечера, Мерфи выступил с небольшой речью, в которой вспомнил о временах своей юности, когда не было практически никакой информации о СПИДе, а та, что была, заставляла людей трепетать.»Когда вы осознаете, что завтрашний день для вас может не наступить, вы начинаете выжимать из своей жизни все до последней капли» — заключил он.

Вечер посетили немало других знаменитостей, большинство из них участвовали в совместных творческих проектах с Мерфи. Шэрон Стоун, Алессандра Амброзио, Хлое Севиньи, Джулия Робертс и многие другие стали гостями ужина. Настоящей изюминкой было выступление под аккомпанемент рояля Леди Гаги, которая также сыграла одну из главных ролей в фильме Мерфи «Американская история ужасов:Отель», и которую называют «родственной душой Мерфи в творчестве».

Фото: Kevin Tachman, Getty Images

В стиле «Конформизм»

ЧТО ПОКАЗАЛИ НА BELARUS FASHION WEEK SS 2016.

Belarus Fashion Week вновь, как и в прошлом сезоне, началась с показов в рамках Embassy Designer Support — программы сотрудничества с посольствами иностранных государств в республике Беларусь. Свою коллекцию представил немецкий мужской бренд IVANMAN. Дизайнеры сделали ставку на цветовую гамму — яркие, сочные оттенки красного, желтого оранжевого, бирюзового во всех вариантах и комбинациях повседневного мужского комплекта одежды. Коллекция сокрушает стереотип о том, что лук не должен быть перегружен несколькими яркими цветами сразу: как стало видно на практике, сочетание черного жилета, желтой майки и бирюзового воротничка имеет право на существование, в том числе и вне подиума.

IVANMAN

В отличие от IVANMAN, которые участвуют в BFW уже во второй раз, итальянский бренд Francesca Liberatore представлял себя в Минске впервые. Центральная тема коллекции — сердце. Она объединяет большую часть моделей при помощи общего элемента — авторского принта в виде вышитого сердца. Искать другие анатомические параллели больше не стоит — все остальное посвящено эмоциям, которые сердце испытывает. Модели коллекции — от струящегося ярко оранжевого шелка до черного шифона с замысловатым косым кроем призваны символизировать весь спектр человеческих эмоций, от любви до ненависти, от надежды до отчаяния. Кто, как не итальянцы, может доходчиво рассказать другим о страстях человеческих.

Francesca Liberatore

Еще одним зарубежным брендом, также включенным в программу недели моды стал латвийский Coo Culte. Их творение, пожалуй, без преувеличения можно назвать одним из самых передовых в числе представленных в десятом сезоне BFW. Отвечая современным модным тенденциям дизайнер бренда сделал коллекцию двусоставной, сочетая классические силуэты и ультра-модные образы, привести которые в баланс бывает непросто. Так, с одной стороны, в коллекции присутствуют облегающие брючные костюмы с имитацией латекса и короткие платья с пышной юбкой-пачкой в стиле Doll-girl, однако исполненные в готически мрачных тонах. В то же время мы видим чрезвычайно женственные платья с двухслойной юбкой и изящной вышивкой.

Coo Culte


Приняли участие в Белорусской Неделе моды и российские дизайнеры. Anastasia Kovall представила коллекцию, воплощающую в себе противоречие между стилем, который диктует женщине современный город, и нарядами прошлого, подчеркивающими её хрупкую природу. Модели на подиуме напоминали героинь Джейн Остин, по случайности попавших в дикие каменные джунгли. Длинные платья с широкими юбками легли в основу коллекции, вариации заключались лишь в расцветках тканей — растительные узоры, клетка или же чисты и яркий цвет пламени. Они неудобны в современных видах транспорта, затрудняют перемещение в толпе и не дают торопиться в час пик. Однако в последнее время к этим образам обращается все больше дизайнеров, стремясь вписать красоту и женственность в суровые рамки реальности.

Anastasia Kovall


Показы белорусских дизайнеров начались с хэдлайнеров — DORESSET, ton-in-ton, Candy Lady продемонстрировали свое видение следующего сезона. DORESSET как всегда остались в рамках практичности и функциональности, эта тенденция прослеживается в большинстве коллекций белорусских дизайнеров. Костюмы DORESSET предназначены для современной деловой женщины, которая хочет выглядеть красиво, но в то же время чувствовать себя комфортно. Офисный стиль затрудняет игру с силуэтами зато хорошо отзывается на эксперименты с цветами. Candy Lady, наконец, презентовали результатов поиска себя, о которых говорила создатель бренда Ольга Барабанщикова, и которые по-видимому, завершились успехом. От прежней философии осталась склонность к пастельным тонам и та поразительная завершенность образа, которая всегда отличает модели Candy Lady, способные даже портняжный манекен превратить в девушку с обложки. На сей раз добавилась новизна в силуэтах. Они стали более четкими, с подчеркнутой талией, пышными юбками, уравновешенными специальным кроем верха, превращающий фигуру модели в “песочные часы”, столь вожделенные для женщин 60х.

DORESSET


Candy Lady

ton-in-ton вновь экспериментировали с трикотажем, который традиционно является главным рабочим материалом их коллекций. И вновь — гимн практичности. Двойки, состоящие из шорт и водолазки, удлиненные пуловер-платья, кардиганы до середины щиколотки — все предельно функционально даже в цвете, основу гаммы оставляют не маркие серый и бежевый. Экспериментировать с цветами подобно немецкому IVANMAN белорусские дизайнеры пока не спешат, демонстрируя креативность в рамках общего конформизма идей. Поэтому из общего ряда сильно выделяется, например, DAVIDOVA, умеющая работать с яркими цветами, в том числе и подать их в коллекции. Начинаясь с почти вдовьих серых нарядов, она постепенно сменяется ярко желтым, зелено-бирюзовым. насыщенным бордовым, а затем снова уходит в более спокойные серые и тёмные тона, давая зрителю осознать о освоиться с этой цветовой вспышкой. Однако такие коллекции на BFW пока редкость. Большинство же дизайнеров предпочитает использовать классические мотивы, с элементами рукоделия. Получается, впрочем, достойно, хотя и далеко от модного авангарда. Пример тому KARDASH с её вышитыми на платьях и сорочках аистами.

ton-in-ton


KARDASH



DAVIDOVA

Нельзя не сказать и о коллекции KUCHERENKO “Условие круга”. Круг — это как раз то, чего не найти в её черно-белых нарядах, испещрённых вертикальными тёмными полосками на светлом фоне. создающими эффект белого шума. Идея коллекции очень абстрактна — это разделение, психологическое, социальное, эмоциональное, что и подчеркивают линии-пунктиры, а иногда и вовсе сшитые из двух половин разного цвета платья. Помимо оригинального цветового решения, присутствует еще одна любопытная деталь. В то время как большинство белорусских дизайнеров свои творческие усилия распространяют исключительно на создаваемые ими вещи, Ольга Кучеренко обратила внимание на то, как много значит вид модели, на то, что он может стать еще одним пространством для творчества. На фоне славянских красавиц с тяжелыми косами, завязанными на затылке в узел, модели Кучеренко с контрастным макияжем и низко спущенной на лоб черной тиарой, буквально приковывали к себе взгляд.

KUCHERENKO


Среди дизайнеров, предпринимающих попытки вырваться из круга конформизма и отразить в своей одежде мировые модные тенденции, бесспорно есть еще NAVY и LEORGOFMAN. Последний в своей коллекции «DeepInside» исследует сочетание религиозной символики Ближнего Востока с классическими элементами женского гардероба. Ориентальные мотивы в этом сезоне набирают популярность. В данной коллекции они выражаются в летящих подолах платьев, напоминающих о знойном сухом ветре и пляшущем пламени ночного костра в пустыне. Такой эффект достигается длинной и широкой бахромой, в которую и превращен весь низ одежды. Верхняя половина представляет собой классически современный силуэт.

LEORGOFMAN


Что касается NAVY, то в их коллекции можно наблюдать любопытное сочетание форм — смелые боди в дополнении с кожаной приталенной курткой, сменяются длинными, практически вечерними платьями. Неизвестно, этого ли эффекта хотели добиться создатели коллекции, назвавшие своей идеей морские мотивы, однако коллекция скорее напоминает о городской неоготике и стимпанке, что идёт ей только на пользу.

NAVY


Фото: BFW

МАРИЯ ДОБРОСКОКИНА

Очарование сельской пасторали

В ПАРИЖЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА УКРАШЕНИЙ CHAUMET.

Один из старейших и известнейших ювелирных домов Франции демонстрирует свою историю, отраженную в многочисленных украшениях, выходивших из под рук ювелиров Chaumet с момента основания в 1780 году. Выставка открыта в магазине Chaumet на Вандомской площади в Париже. Экспозиция содержит также предметы из частных коллекций, в своё время специально изготовленные по заказу их владельцев. Promenade Bucolique или “Пасторальная прогулка” — это путешествие из прошлого в настоящее, а затем и в будущее Chaumet. Эту прогулку пронизывает главный мотив, лежащий в основе творчества ювелирного дома — натурализм. Колосья, травинки и цветы, бабочки и стрекозы, исполненные в благородном металле и инкрустированные драгоценными камнями, тем не менее выглядят живыми и невесомыми. Так и кажется, что крылья бриллиантовых насекомых готовы затрепетать, а любуясь серебристыми лепестками лилий, трудно убедить себя в том, что они не источают аромата, ведь он так ощутим.На эту легкость и движение, запечатлённое в моменте, вдохновляла ювелиров Chaumet сама природа.

Название выставки идеально подходит к её содержанию — переход от одного предмета экспозиции к другому, действительно, напоминает беспечную прогулку в полях июльским днём под палящим солнцем и синим небом. При этом помимо самих ювелирных изделий, на выставке представлено и все то, что предшествует их появлению, например эскизы. Как известно ,ботанические иллюстрации в мире живописи выделены в отдельный жанр, невероятно сложный в исполнении, потому что предполагает максимальную детализацию оригинала. Их создание требует от автора знания строения растений, умения передать их пропорции и сделать их естественными. В случае с Chaumet все тоже начинается с рисунков. Когда карандаш касается бумаги — все становится возможным, и дизайнеры ювелирного дома доказывают это своим примером.

Специально к открытию выставки, а продлится она, кстати, до 30 января 2016 года, Chaumet выпустил лимитированное дополнение к своей последней коллекции Jardin — брошь, подвеску и кольцо в виде пчёл из белого и желтого золота, инкрустированных опалами и сапфирами. Подвеска при необходимости также может трансформироваться в брошь. Также дополнение включает в себя комплект из кольца и броши в виде колосьев из белого и желтого золота с бриллиантами.

Колосья в новой коллекции отдают дань другому знаменитому экспонату, ставшему частью истории Франции. Это — тиара императрицы Франции Марии-Луизы, второй жены Наполеона Бонапарта, которую та заказала основателю ювелирного дома Мари Этьену Нито. Тиара также состоит из колосьев, символизирующих плодородие, они, как и пчёлы, являются классическим мотивом работ Chaumet. Но идея тиары не была изобретением Марии-Луизы, первой из тех, кто вернул её из мира символов власти в мир украшений была знаменитая Жозефина Богарне. Именно с её именем, и конечно с именем Наполеона, связана история становления Chaumet. Для Жозефины Нито также создал несколько изумительных ювелирных украшений.

Фото:Chaumet

Детские фантазии Александра Сирадекиана

В ЛУКБУКЕ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ТУФЕЛЬ ALEKSANDER SIRADEKIAN ОТРАЖЕН СВОБОДНЫЙ И ВОЛНУЮЩИЙ ДУХ ПАРИЖА.

Иллюстрации Александр Сирадекиан нарисовал сам, а вдохновение он черпал в фотографиях своей дочери Эммануэль, сделанных во время семейной поездки в столицу Франции. Фото получились яркими и необычными, ведь Эммануэль впервые оказалась в Париже. Коллекция, кстати, названа её именем, а также дочь Александра изображена на одной из иллюстраций лукбука. “Она моя маленькая муза!Она делает мой каждый день счастливым!”, — говорит Сирадекиан.

В коллекции, вопреки обыкновению, на этот раз присутствуют модели на на среднем каблуке и разнообразие лоферов, однако большая её часть все же отдана головокружительным шпилькам. Красная замша с чёрными бантами из бахромы, строгая клетка и роскошная отделка из розового меха, действительно, хранят в себе флёр Парижа и напоминают о его прекрасных улицах и бульварах, а рисунки лукбука помогают оживить в памяти эти воспоминания.

Фото: Aleksander Siradekian

Романтические этюды

Часовые новинки второй половины октября от Dior Horlogerie и Vacheron Constantin обращаются к романтическим мотивам.

Grand Soir Romantique — пожалуй, самые нежные часы в коллекции Grand Soir. Безели исполнены в двух вариациях: аквамарины и сапфиры пастельных оттенков — голубого и розового цветов. Контраст с грубоватым ремешком из кожи аллигатора только подчеркивает их воздушность, а циферблат из резного перламутра становится центром тяжести, уравновешивающим обе крайности.

А вот часы Heure Discrète от Vacheron Constantin и вовсе легко перепутать с браслетом, настолько сильна их художественная составляющая по сравнению с утилитарной. Три инкрустированных бриллиантами обруча соединяются в изысканном веере, одним из сегментов которого и является циферблат. Впрочем, его можно спрятать внутри каркаса веера, окончательно превратив часы в изысканный браслет. Массивные обручи, кстати, заменяются на простую атласную ленту или любую другую форму ремешка в зависимости от вкусов, настроения и наряда обладательницы.

Фото: Dior и Vacheron Constantin

Mademoiselle Privé

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ КОКО ШАНЕЛЬ, ОТКРЫЛАСЬ В ЛОНДОНЕ

Выставка “Mademoiselle Privé разместилась на трех этажах Галереи Саатчи и будет продолжаться до 1 ноября.В ней — история жизни великой Коко, начиная с того момента, как девушка-сирота пытается организовать самое первое своё дело — мастерскую по изготовлению дамских шляпок, и заканчивая появлением собственного модного салона со знаменитой зеркальной лестницей, в точности воспроизведенной при входе в экспозиции. Именно с такой когда-то мадемуазель Шанель, внимательная и невидимая, наблюдала за реакцией покупательниц. Выставка выдержана в единой черно-белой цветовой гамме. Залы соединены белыми коридорами с черной отделкой на полу и потолке, как будто посетители находятся внутри флакона бессмертного аромата № 5. Духам, кстати, отведена отдельная экспозиция — огромное пространство с отделанными золотом резервуарами, каждый из которых содержит один из ингредиентов знаменитого парфюма.

В отдельном зале выставляется коллекция классических черных платьев — лучших из образцов, воплощенных Карлом Лагерфельдом. Там же — ювелирная коллекция, созданная самой Шанель еще в 1932 году, однако представленная впервые именно сейчас.

Выставка стала замечательным гибридом классики, воплощением которой в мире моды давно признана Коко Шанель, и современных технологий. Это своего рода попытка показать, как классика постоянно возрождается к жизни все в новых формах, не теряя своих основных идей — так же как в каждом сезоне в новой коллекции Chanel мы с интересом и восторгом обнаруживаем знакомые уже образы в новом прочтении. Как отметил президент Chanel Бруно Павловски, выставка с самого начала задумывалась в цифровом варианте, причём не в типичном, когда экспозиция имеет цифровую поддержку, а когда технологии и содержание изначально идут рука об руку. Так, например, частью выставки является мобильное приложение в форме серии черно-белых скетчей, изображающих картины из жизни Коко Шанель в разные её периоды. Они идут «в комплекте» с упомянутой уже зеркальной лестницей в реальной экспозиции. При демонстрации платьев было решено отказаться от традиционных манекенов, платья поддерживаются светящимися легкими стержнями с внутренней подсветкой.

Выставка открылась спустя буквально неделю после показа модного дома на Paris Fashion Week. — Мы чувствуем необходимость не только показать то что мы делаем, но и обратную сторону процесса, как все это создаётся, — сказал Павловски. — Когда вы видите волшебное шоу — это лишь обложка. Нам кажется, сейчас — подходящее время для того, чтобы раскрыть несколько секретов.

Название выставки — Mademoiselle Privé — действительно обещает путешествие в мир частной жизни Коко Шанель, но не столько женщины, сколько Мастера. Отсюда и зал с анатомией аромата Chanel № 5, и интерактивная экспозиция, и «сенсорная» комната, где можно потрогать образцы шелка и букле, столь любимых самой Шанель, и серия воркшопов, посвященных разнообразным темам — созданию духов, вышивке, аппликации.

Фото: Lauren Milligan