Gucci Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Пожалуй, ни один из показов Gucci не был настолько притягательным и пугающим одновременно. А все из-за оформления локации. Gucci превратил зал в операционную со всеми сопутствующими признаками: холодным светом неоновых ламп, стенами цвета морской волны и креслами, на которых должны размещаться создания демиурга Алессандро Микеле. А именно такой и была предложенная им концепция — показать создание «нового человека». Для Микеле каждая коллекция — это не просто одежда или визуальные образы, это, в сущности. работа с индивидуальной идентичностью. Как отмечает дизайнер, создавая эти вещи, он чувствует себя хирургом, это почти физическая работа — на основе элементов, принадлежащих разным культурам, стилям и эпохам появляется новый тип людей, чье сознание вмещает в себя всю эту эклектику. В сущности, это первый раз, когда Микеле четко объяснил концепцию калейдоскопического разнообразия, которое всякий раз появляется на подиуме во время показов Gucci.

Одним из самых интересных моментов было появление на подиуме моделей, баюкающих в руках маленьких игрушечных драконов и ящериц, еще одна своеобразная аллюзия будущего, в котором у людей появляются новые питомцы, такие же необычные как они сами. Но у этого жутковатого модерна есть, как ни странно,прочная связь с традиционной культурой. Потому что в нынешней коллекции Gucci содержится как никогда много этнических элементов. Особенно ярко они отражаются в головных уборах и масках, закрывающих лицо: это и подобие афганских бурок, и европейские вуали, и шляпы в виде восточных пагод, и шапочки средневековых менестрелей.

В финале, на пресс-конференции последовавшей за показом, Алессандро Микеле для облегчения понимания напрямую сослался на «Манифест киборга» Донны Харауэй, который затрагивает не только популярные идеи научной фантастики, но и теории устройства постгендерного мира. Звучит сложно, но в прошлом году книгу Харауэй перевели на русский язык, а в нынешнем Микеле позаботился еще и о живых иллюстрациях.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Peter Pilotto LFW Fall-Winter 18-19

Показ новой коллекции Peter Pilotto стал тем самым случаем, когда место имеет значение не меньшее, чем сама коллекция. Питер Пилотто и Кристофер де Вос по их собственному утверждению немало думали о том, как вывести свои образы за пределы подиума, приспособив их к реальной жизни. Неизвестно, что конкретно они имели в виду в данном случае, потому что едва ли эти вещи получились менее многоцветными, броскими и психоделическими, нежели раньше. Однако, как поясняют сами дизайнеру, показ не просто так проводился в знаменитом диско-кафе Tramp, поскольку коллекция в какой-то мере являлась ответом на вопрос «а в чем именно стоит приходит в заведения такого рода?». Что ж, выясняется, что разноцветные платья и костюмы из тонкого шелка вполне уместны.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Ashish LFW Fall-Winter 18-19

Когда Ашишу Гупте исполнилось 16 лет, он отправился работать на швейную фабрику в Дели по предложению своей матери. Об этом дизайнер рассказал после показа. Фабрика производила дешевую одежду для продажи в США и Гупте представилась возможность поучаствовать в подготовке эскизов. В частности он представил несколько вариантов цветочного принта, один из которых затем ушел в массовое производство. С тех пор прошло два десятка лет, однако в один прекрасный день в винтажном магазине в Техасе Гупта нашел один из тех образцов. Эта находка в какой-то мере определила ностальгический характер нынешней коллекции. Гупта хотел передать атмосферу night market, где среди вороха одежды можно найти как безвкусные, так и почти дизайнерские вещи. Ну и кроме этого, Гупта ввел сюда традиционные для этого сегмента изделия из техниколора, палитру содержащую все цвета радуги, синтетику, люрекс и блестки. О б уместных и неуместных цветовых сочетаниях Гупта не заботился, во-первых дизайнеру по душе пестрота, а во-вторых, на ночных рынках и в уличных палатках иные законы жанра — вещи там никто не развешивает по цветам.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Richard Quinn LFW Fall-Winter 18-19

В мире моды есть не так много дизайнеров, которые могли бы похвастаться тем. что на их показе присутствовала сама английская королева. В послужном списке Ричарда Квинна такой пункт теперь есть, равно как и недавно присужденная ему премия H&M Design Award 2017 , словом, Квинну пока сопутствует успех. Английские дизайнеры уже успели зарекомендовать себя как авангардисты, так что посещение показа августейшей особой, которая является, пожалуй, символом стабильности и приверженности классики кажется довольно необычным. Но — лишь на первый взгляд. На самом деле и сам Квинн в своей коллекции воспевал идею классического кутюра, такого, который показывали великие дизайнеры, чьи имена превратились в названия брендов и дали начало модным домам. Говоря об этом, Квинн имел в виду в первую очередь пышность, эффектность и размах. Зато в части новых и необычных материалов, попрания основ цветовых комбинаций и провокационных решений Ричард Квинн — дитя своего времени. Широкие платья из фольги, коктейльные наряды в сочетании с объемными мотоциклетными шлемами, сшитые из цветастых платков плащи — и, как утверждают очевидцы, королева Елизавета тоже осталась этим довольна.


Фото: Richard Quinn

Roksanda LFW Fall-Winter 18-19

Неизвестно, знакома ли Роксандра Илинчич с произведением Антона Чехова «человек в футляре», однако её коллекция могла бы стать отличной иллюстрацией и к самому произведению, и к описанному в нём типу людей. Хотя, скорее всего, она стала реакцией дизайнера на происходящие в окружающем мире процессы, которые побуждают к эскапизму, внутренней эмиграции и выстраивании преград, отделяющих от внешней среды. Илинчич сосредоточилась на верхней одежде, которая представляла собой преимущественно длинные объемные кейпы с шарфом вокруг шеи, но даже полупрозрачные платья из органзы , представленные в финале, едва ли выглядели более открытыми и походили на шелковые коконы.Бабочка непременно проснется и вылетит наружу, но это будет точно не в нынешнем сезоне. К счастью, закрытость и отстраненность проявилась в силуэтах, но не затронула цветовой гаммы. Roksanda отличается яркой палитрой и не отказывается от неё и в этот раз — желтый, красный, терракотовый, индиго, золотистый составили её основу. Илинчич как будто хочет донести идею о том, что женщины чувствуют необходимость в больше защите, но не уходят со сцены и не изменяют своей любви к красоте.


Фото: Alessandro Garofalo /Indigital.tv

Erdem LFW Fall-Winter 18-19

Каждый показ Erdem — это экскурсия в прошлое и повод для серьёзных исторических изысканий. Особенно, когда Эрдем Моралиоглу, как в этот раз, не довольствуется отвлеченными воображаемыми образами, а создает коллекцию, вдохновляясь совершенно конкретной личностью, а именно танцовщицей Адель Астер. Чтобы понять, что привлекло Моралиоглу в ней, нужно как минимум изучить биографию. Самим интересным является тот факт, что Астер отказалась от своей сценической карьеры в пользу весьма уединенного замужества, хоть и за отпрыском аристократического рода — сыном герцога Девонширского. Она даже перенесла свадьбу на несколько месяцев, чтобы успеть выступить с последним шоу. Дальше жизнь Адель была уже куда менее радужной, своих троих детей она потеряла в раннем возрасте, а вслед за ними и мужа, злоупотреблявшего алкоголем. Попытка вернуться на сцену и сниматься в кино успехом не закончилась. Казалось бы, что могло привлечь Моралиоглу в этой невеселой истории? Именно контрасты. Работая над образами коллекции, которые базировались на реальном гардеробе Адель Астер, он представлял роскошно одетую женщину, единственным маршрутом для прогулок которой стали в какой-то момент болота Ирландии. Именно этой мизансценой была продиктована и довольно сдержанная и мрачная цветовая гамма коллекции, и ее немного декадентская, увядающая роскошь. Моралиоглу познакомился с историей Астер благодаря выставке «Стиль дома», которая проходила в прошлом году в поместье Чатсуорт Хаус.Её посещение оказалось для дизайнера весьма плодотворным, это уже вторая коллекция, вдохновленная увиденными там образцами и неудивительно — ничто не привлекает Моралиоглу так, как недавняя, но все таки уже успевшая забыться, история.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Emilia Weakstead LFW Fall-Winter 18-19

Бренд Emilia Weakstead в какой-то момент стал синонимом английского высшего общества, не в последнюю очередь благодаря работе по заказам герцогини Кейт Миддлтон. Разумеется, этому способствовало и то, что Emilia Weakstead придерживается классического стиля, но умеет разнообразить его и сделать интересным для современного клиента. Бренд не пользуется сложными концепциями и не ищет сложных решений. На этот раз источником вдохновения стал чрезвычайно популярный в 70-х года фильм «История любви». Он не только покорил зрителей сюжетной линией, даже одежда героев на долгое время стала образцом для подражания. Emilia Weakstead возвращает полюбившиеся образы — твидовые костюмы. клетка, пиджаки в сочетании со слегка расклешенными брюками. Emilia Weakstead не меняет практически ничего, обращаясь скорее не к стремлению к новизне, а к забытым эмоциям, которые вызывает этот стиль.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

David Koma LFW Fall-Winter 18-19

У Давида Комы начинается новая жизнь, даже показ он символично проводит в стенах церкви — начале всех начал. Впрочем, в самой коллекции нет ничего религиозного. Два года назад дизайнер познакомился с этнографической фотографией художника XIX века Эдварда С. Кертиса, и эти работы захватили его воображение. «Его фотографии коренных американских народов настолько фактурные, что выглядят почти как картины. Я просто влюбился», — рассказывает Кома.

Дизайнер подумал, что было бы неплохо соединить яркие фольклорные элементы, запечатленные на фотографиях Кертиса с силуэтами 60-х годов. разумеется в свойственной ему манере Кома делает углы острыми, а линии силуэтов — четкими. Конечный результат получился очень эффектным. Кожаная основа нарезана на клинья и украшена ламе, стилизованным под перья, а некоторые ансамбли декорированы множеством металлических клепок в стилистике Pako Rabanne начала 70-х годов. Так, брутальные силуэты Комы получают новое, дополнительное измерение. «Перья — материал поэтичный и чувственный, они добавляют этим образам динамики», — говорит Кома. Эта коллекция для дизайнера стала особенно еще и потому, что ознаменовала итог (промежуточный, разумеется) работы над верхней одеждой. Дизайнер долгое время размышлял над тем, как привести её в соответствие с общим стилем и, наконец, нашел подходящий образ.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Delpozo LFW Fall-Winter 18-19

Как бывший архитектор Джозеф Фонт любит экспериментировать с формами и силуэтами. главными визуальным акцентом нынешней коллекции. таким образом. стали пояса с трехмерными объемным декоративным элементом. который дополняют подавляющее большинство образов. Вдохновением стали сделанные в 30-х годах фотографии лепестков лилий и лотосов из неопубликованных архивов National Geographic. При выборе палитры Фонт отталкивался от работ Инес Лонгевиал, известной своими портретами в стиле авангард с преобладанием яркого розового цвета и еще ряда пастельных тонов. Собственно, это хорошо сочетается с темой речных цветов. Мотивы лотосовых листьев находят отражение и в общей асимметрии кроя — подол платьев и пОлы пиджаков срезаны по косой и собираются в легкие круглые складки, отчего сами эти ансамбли кажутся большими бутонами водяных лилий.

Фото:Marcus Tondo/Indigital.tv

Mary Katrantzou LFW Fall-Winter 18-19

Мэри Катранзу всегда особенно ярко проявляет себя. когда дело доходит до декора. В этот раз он послужил отправной точкой для её коллекции, причем речь идет о декоре интерьера. Визуальной основой стали гобелены, а еще тяжелые ткани, используемые для драпировки мебели и гардин. Это, конечно, небольшая шалость, но дизайнер попыталась представить, как бы выглядела обстановка дома, если сделать её метафорой и перевести на язык одежды. «Я искала вдохновение в модернизме: от Уильяма Морриса до Баухауса», — говорит дизайнер. В результате получилась линейка ансамблей довольно классического кроя, но при этом выглядящих в высшей степени футуристично: платья и туники, скроенные из гобеленов, топы с жестким корсетом в форме атласного абажура, ламе везде, где только можно его использовать. Если бы абажуры ламп были превращены еще и в шляпки, то даже тогда это выглядело бы уместно, поскольку Mary Katrantzou как будто приводит в комнату обстановку другой комнаты, мы смотрим на манекенщиц, а видим диваны, портьеры, ширмы и прикроватные столики, стройными рядами движущиеся по подиуму. В этом, помимо новаторства, есть и своеобразная ирония — среди клиенток Mary Katrantzou есть немало женщин, которые привыкли проводить свою жизнь в домах как раз с такими интерьерами. Что если, надев такое платье, они в любом месте смогут почувствовать себя как дома?


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv