Huishan Zhang LFW Fall-Winter 18-19

На первый взгляд платья Huishan Zhang напоминают стилизацию под мрачную викториану, особенно те варианты, где использован твид, а еще тяжелые темные пальто с тонким, будто мелом прорисованным цветочным принтом. Однако, как пояснил сам дизайнер, он вдохновлялся декадентской стилистикой фильмов Вонга Карвая, с их бесконечными общими планами, кадрами улиц и азиатских кафе и вечно чего-то ищущими и не могущими обрести героями. В любом случае, откуда бы он не пришел декаданс здесь все же был. Тем удивительнее, что такое впечатление производит коллекция, в которой преобладают светлые оттенки. иногда встречаются яркие сполохи в виде бордового и лилового цветов, а также используется достаточно богатый декор бусинами и лентами. Стоит также отметить, что несмотря на преобладание классических форм. среди всех последних коллекций Huishan Zhang эта была наиболее демократичной и приближенной к уличному стилю, так, видимо, сказывается влияние трендов. Например, платья почти все сопровождались длинными полупрозрачными рукавами, отчего одна вещь выглядела как две — водолазка и надетое на неё платье. Так Huishan Zhang обращается к популярному эффекту многослойности, а выпуская моделей на подиум в ансамблях, где платья с пышными юбками сочетаются пушистыми шлепанцами без каблука, Huishan Zhang минимум на тон понижает градус официальности.

Фото: Huishan Zhang

Temperley London LFW Fall-Winter 18-19

Феминизм сейчас снова в центре внимания и это не может не отражаться на модной индустрии. То, что раньше воспринималось бы просто как стилизация под стиль милитари, сейчас выглядит почти как политическое заявление. Неизвестно, собиралась ли на самом деле Элис Темперли его делать, но её выбор в пользу авиационной формы оказался попаданием в десятку. Так, Temperley London в этом сезоне сохраняет тонкий баланс между образом сильной женщины и женщины красиво одетой. Комбинезоны цвета хаки с шевронами и штампами авиапочты, постепенно переходят в обворожительные платья с широкими юбками, отливающие золотом и серебром, а нашивки трансформируются в оригинальный принт в виде авиамарок. Объединяющим элементов, который красной нитью проходит через всю коллекцию, становятся широкий ремень с пряжкой и ботинки летчика с высокой шнуровкой, которые появляются даже в сочетании с шифоновыми платьями.


Фото:Yannis Vlamos/Indigital.tv

Burberry LFW Fall-Winter 18-19

Кристофер Бейли уходит. Он провел с Burberry 17 прекрасных лет и, естественно, финальный показ при таких условиях не мог остаться незамеченным. И зная об этом, Бейли использует финал не только для того, чтобы попрощаться с поклонниками и продемонстрировать лучшее из того, что удалось создать за эти годы, но и для того, чтобы привлечь внимание к человеческим ценностям и главной из них — свободе самовыражения. А поскольку она сейчас стойко ассоциируется с правами ЛГБТ, то к ним обращается и Бейли. Свои канонические образы — классическую английскую клетку, вязаные свитера, аксессуары он дополняет тут и там радужными полосками, посвящая коллекцию ЛГБТ молодежи по всему миру. Впрочем, она получилась даже более символичной, чем кажется на первый взгляд, если учесть, что Кристофер Бэйли известен не в последнюю очередь как «человек, который сделал Burberry более демократичным». Действительно, клетчатые кейпы, чопорные пальто, платья и костюмы классического кроя год за год трансформировались и все больше уходили в сторону стрит-стайла и, как видим, под конец и вовсе перевоплотились в андерграунд. Соответствует ли это запросам времени? Безусловно. Возможно ли возвращение к классическим формам? Возможно, когда на это появится новый запрос. Был ли Бэйли искренним в том, что делает? Определенно. И так же определенно он заслуживает оваций, которыми завершился его последний в Burberry показ.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Simone Rocha LFW Fall-Winter 18-19

Следуя своим художественным вкусам, а также склонности презентовать коллекции в величественной обстановке Симоне Роша в этом сезоне решила максимально сосредоточиться на роскоши. «Я хотела создать что-то пышное, с большим количеством слоёв и кружева, в различными текстурами», — пояснила Роша. Прообразом стала картинка, прикрепленная к одной из стен в её мастерской — «Портрет Мэри Фрир», изображающий девушку в белом хлопковом платье с округлым вырезом и рукавами-фонариками. Что ж, тот из присутствующих на показе, кто ранее уже видел эту картину, мог бы подумать, что Мэри Фрир ожила и сошла на подиум. Ансамбли несли в себе черты романтического стиля начала 19го века: слегка завышенная талия, пышная юбка, овальный вырез на груди. подчеркивающий ключицы и округлость плеч. Некоторые из ансамблей Роча создала из шотландки, что еще сильнее подчеркнуло связь с Туманным Альбионом. И конечно — кружево и ленты везде, где только можно было их использовать — словом, путешествие в прошлое состоялось успешно.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Halpern LFW Fall-Winter 18-19

Если блестки в нынешнем сезоне появляются практически во всех коллекциях даже у самых строгих и чопорных дизайнеров, то в этом точно есть заслуга Майкла Халперна. Именно он перевел диско-гламур из не то чтобы маргинального, но достаточно узкого тренда, как минимум — в сезонный. А возможно, все еще серьёзнее, потому что наряд «тотал-блеск» хотя бы в одном экземпляре становится неотъемлемой частью подавляющего большинства коллекций. Это почти как правило хорошего тона. Ну а свою собственную коллекцию Halpern полностью посвящает блесткам. Плащи, платья, комбинезоны, туники разных цветов переливаются сотнями сияющих искр. Впрочем, у этого карнавал есть политическая подоплека (кажется, это стало еще одним правилом хорошего тона). Идея халперна заключается в том, чтобы перевести классические вечерние вещи в разряд дневных. В этом есть своя философия — сделать особенно обыденным. «Когда я узнал об инициативе Трампа запретить службу в армии транссексуалам, я почувствовал огромный прилив злобы и возмущения», — пояснил дизайнер. Протестует против всего происходящего Halpern самым эффективным по его мнению способом — пытаясь победить зло красотой. «Этак коллекция — проявление эскапизма в темные и мрачные времена», — говорит Халперн.

Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Libertine NYFW Fall-Winter 18-19

«Я максималист. У меня личность максималиста, эмоционально я максималист. Это самое главное, что можно сказать обо мне», — так отрекомендовался Джонсон Хартиг за несколько минут до начала показа. То, что произошло на подиуме потом, не требовало лучших объяснений. С момента своего основания — 17 лет назад — и до нынешнего дня бренд претерпел немало изменений. Начиная с винтажа и шелкографии, он в итоге пришел к изделиям с роскошным декором, которые шьются из итальянского шелка и украшаются лучшими мастерами в Индии. Но кое в чем Libertine остается собой, это «эстетика сороки». Из чего бы ни были созданы эти вещи, их отличительной особенностью остается несколько хаотичный, нарочито перегруженный декор. Это то, с чем в последнее время работает Алессандро Микеле в Gucci с той лишь разницей, что Джонсон Хартиг, похоже руководствуется исключительно собственными вкусами и ненавидит выбирать что-то одно, предпочитая брать все сразу. И речь идет не только о смешении стилей: так, эта коллекция представляет собой эклектику из элементов стиля 40-х, 50-х и 80-х годов. Частый принт в виде флакончиков из разноцветного стекла, такая же плотная вышивка люрексом и — как венец отделки — часы с ремешками в изобилии нашитые прямо на полы и лацканы пиджака — и это не говоря уже о россыпи блесток и страз разного размера, которые образуют целые созвездия на темном фоне пальто и свитшотов. Дополняют общее впечатление босоножки с отделкой из меха и маникюр с бахромой, которая тянется от ногтей почти до самого пола. Каждая модель — это полный визуальный хаос, настоящий калейдоскоп, который, по словам самого дизайнера, на самом деле является формой протеста. «Я думаю лучшее, что может сделать творческий человек для того. чтобы заявить о своём несогласии — это создавать красоту и нести её всюду, где только возможно», — говорит Хартиг.


Фото: Alessandro Garofalo/ Indigital.tv

Christian Cowan NYFW Fall-Winter 18-19

«Мы просто хотим немного повеселиться» — объяснил Кристиан Кован концепт коллекции. Впрочем. это можно было понять уже после появления на подиуме первых моделей, что интересовало больше — так это кроется ли за всем этим какая-нибудь более серьёзная концепция. Выяснилось, что нет, но и веселье ради веселья — тоже неплохо. Коллекция получилась в буквальном смысле ослепляющей, а блеск — её главная характеристика. Помимо полностью покрытых пайетками платьев, плащей и костюмов, здесь также представлены блестящие накидки-дождевики из прозрачного пластика и «надувные» мерцающие куртки. Кован как-будто решил вернуть новый год спустя лишь пару месяцев после праздника, образы появлялись линейками, скомпонованными по цвету — зеленые. красный, золотисты — как елочная мишура. Кульминацией стало появление серебристого мини-платья, главным украшением которого стал громадный бант, прикрепленный к плечу — если бы дизайнер и хотел еще больше усилить ассоциации с новогодней ёлкой, то вряд ли бы это ему удалось.


Фото: Christian Cowan

Matty Bovan LFW Fall-Winter 18-19

Образы, представляемые на Неделе моды в Лондоне, всегда были достаточно специфичными. Фрик-мода, шок-мода — такова уж отличительная особенность этой недели. И коллекция Мэтти Бована, представленная в самый первый день, в каком то смысле символизирует этот общий тренд, является его квинтэссенцией. А самого дизайнера называют надеждой модной индуcтрии, тем более что уже первый сольный показ выпускника лондонского Сент-Мартина вызвал, без преувеличения, фурор.

Глядя на коллекцию Бована, хочется описать её одним единственным словом — хаос. Это настоящее нагромождение элементов, фактур и декора. Тем удивительнее будет узнать, что коллекция, по сравнению с ранее созданными ансамблями Бована, оказалась более «взрослой» и «серьёзной». На самом деле имеется в виду, что дизайнер обратился к более традиционным фактурам, вместо пластика и пленки использовал солидный твид и вязанные элементы. Последнее стало данью памяти его бабушки, которую Бован назвал «сильной женщиной» и которой очень восхищался.

При всей хаотичности и визуальной загроможденности, в конечном счете коллекция выглядит достаточно эффектно, чтобы испытать удивление, узнав, что все эти модели вышли прямиком из гаража Бована в Йорке. Там он, вдохновляясь творениями Вивьен Вествуд и своими собственными фантазиями, вручную кропотливо создавал каждую из них. Бован не одобряет модный масс-маркет и выступает за то, что каждая вещь должна быть штучным произведением. «Кроме того, мне просто нравится работать над ними, ощущать все руками», — добавляет он.


Фото: Shaun James Cox

Ralph Lauren NYFW Fall-Winter 18-19

В такие нестабильные времена как сейчас, идея побега в волшебный край с жизнью без печалей и забот кажется как никогда привлекательной. Ральф Лорен устраивает этот побег, а в качестве места назначения выбирает Ямайку. Белые пляжи, голубые горы, сочная зелень и полосатые шапочки растафарианцев — все это нашло отражение в новой коллекции. Любопытно, что при этом Ralph Lauren остается образцом классического американского стиля. Его леди и джентльмены одеты как команды, собирающиеся участвовать в парусной регате — полосатые хрустящие рубашки, белые брюки, легкие платья с голубой каймой. Ближе к финалу в коллекцию приходит цвет — больше всего здесь насыщенного желтого, отсылающего к залитой солнцем Ямайке, красные и зеленые вкрапления. При этом классические силуэты сохраняются, а единственным, кроме цветовой гаммы отступлением от канонов сдержанности, становятся забавные аппликации в виде пальм и жирафов на вязаных джемперах и затейливый тематический принт на юбках.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Jonathan Simkhai NYFW Fall-Winter 18-19

Джонатан Симкай в своей осенней коллекции обращался к образам суфражисток и «девушек Гибсона», которые признаны одним из первых американских образцов женской красоты. Разброс, как видим, получается достаточно широкий. Он также обратился к знаменитым словам женщины-политика Максин Уотерс: «У нас должна быть надежда, потому что мы это заслужили». Словом, Симкай становится очередным в ряду дизайнеров, которые в этом сезоне обратились к теме феминизма — и точно не последним. Но способ он выбирает довольно оригинальный. Как правило, бренды либо настаивают на том, что женщины не должны отказываться от привлекательной и сексуальной одежды, либо, напротив, делают предложение тем, кто хотел бы выглядеть менее броско. Симкай выбирает другой путь. Его женщины — заметны всегда, но иногда они сражаются за свои права в залах заседаний — и для этого им нужны эффектные деловые костюмы, а иногда — покоряют салоны и гостиные и для этого Jonathan Simkhai предлагает им шелковые и бархатные платья-сорочки с кружевными вставками. Между суфражистками и девушками Гибсона не так много различий, как может показаться, вполне вероятно, что ими могли быть одни и те же лица.


Фото: Alessandro Garofalo/ Indigital.tv