Chanel Spring 2018 Ready-to-Wear

Каждый показ Chanel становится очередной иллюстрацией того, насколько же универсальные формы создала в свое время мадемуазель Коко. Потому что с одной стороны, они легко поддаются трансформации в соответствии с самыми разными идеями, а с другой, никогда не теряют собственной идентичности. Неизменным в своей сути и легко узнаваемым остается и твидовый костюм, и каноническое сочетание черного низа и белого верха.

Эта коллекция демонстрирует сказанное особенно ярко, потому что едва ли найдутся вещи более противоположные, чем французская классика Chanel и яркие безумства тропиков. Тем не менее, Карл Лагерфельд искусно объединяет эти два противоречивых элемента. Тропическая тема находит отражение в двух мотивах. Во первых это яркие краски — изумрудный, лазурный, морская волна, символизирующие неувядающую тропическую зелень, небо и океан. Не забыт и тропический ливень — он реализуется как в прозрачных пластиковых сапогах, шляпах и плащах дождевиках. которые призваны защищать от потоков воды, так и в серебристом ламе, украшающем многие из финальных моделей, которое, по-видимому, символизирует сами эти потоки. Ну и конечно, наряду с этим, встречаются более традиционные модели, а заканчивается коллекция традиционными более нарядными образами, которые Лагерфельд по обыкновению, исполняет не в темных, а в светлых тонах.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Issey Miyake Spring 2018 Ready-to-Wear

Когда дело доходит до коллекций Issey Miyake, то обычно самое сложное, но и самое увлекательно — это понять, где заканчивается визуальная иллюзия и начинается технология искусной работы с фактурой и объемом. И то и другое всегда вызывает восхищение и никогда не может наскучить. Возможно именно поэтому дизайнер раз от разу прибегает к указанным приемам. но ни одна коллекция Issey Miyake еще не была похожа на предыдущую. Ах да, еще не менее интересно понять, как именно смысловая концепция воплощается в конкретных образах — по этому поводу дизайнер никогда не дает многословных пояснений. Вот и в этот раз мы узнали, что темой коллекции стала Гибкость, а обо всем остальном приходится догадываться и фантазировать самим. Возможно Мияки имел в виду, как картинка способна изменяться в зависимости от формы и объема тог предмета, на который она нанесена (потому что тут определенно сочетается принт и создающие 3D эффект геометрические складки на ткани), возможно исследовал пределы трансформаций, которые в принципе возможно произвести с фактурой, ответ каждый находит для себя сам. Возможно, в этом и заключается вся прелесть. Остается лишь признать, что Issey Miyake в очередной раз представил линейку образов-загадок, чья эстетическая привлекательность остается вне всяких сомнений.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Sonia Rykiel Spring 2018 Ready-to-Wear

Внимание — устрицы! Двустворчатый моллюск стал, хоть и не очевидным. но основным вдохновением для Жюли де Либран при создании новой коллекции. Ассоциации становятся понятнее, если смотреть на всю коллекцию в комплексе. Шероховатая текстура и цвет раковин воплотились в первой части коллекции с обилием трикотажных изделий, нежные внутренности — в отливающих перламутром вечерних нарядах из гладкого шелка, а главное содержимое — жемчужины, использовались при отделке в большинстве ансамблей, что из первой категории, что из второй. Морскими обитателями по-видимому, обусловлена и сама стилистика коллекции. большую часть здесь составляют наряды для похода на пляж, либо же на пляжную вечеринку и с этой точки зрения коллекция в равной мере могла бы оказаться как весенней, так и круизной.

Впрочем, стилевые изменения значат и еще кое-что. Три года назад, когда де Либран лишь заняла своё место в Sonia Rykiel, было точно известно, в чем она является лучшей — красивые свитера и платья для вечеринок. С тех пор таланты де Либран не уменьшились, но изменились обстоятельства вокруг ней и сейчас, когда большая часть брендов стала предлагать своим клиенткам полный гардероб «с головы до пять» Sonia Rykiel делает то же самое и де Либран приходится решать новые задачи. Судя по образам, представленным в этой коллекции, справляется она с этим достаточно успешно.


Фото: Edward James /Indigital.tv

Givenchy Spring 2018 Ready-to-Wear

Для показа Givenchy в этот раз, в ознаменование прихода нового «хранителя» модного дома в лице креативного директора Клэр Уайт Келлер, выбрал сияющий великолепием дворец юстиции в Париже. И, как стало известно. на ближайшие три года это место остается за брендом в качестве постоянной площадке. Понятный шаг -необходимо отметить новую эпоху,которая начинается показа дебютной коллекции Уайт Келлер в новой роли.как всегда в таких случаях не обошлось без ожиданий. Уайт Келлер пришла на смену Рикардо Тиши, с успехом руководившему модным домом в течение многих лет, прославившему имя Givenchy, но при этом не уделявшему слишком уж много внимания архивам. Разумеется, что от нового дизайнера ждали ходя прямо противоположного и Уайт Келлер не разочаровала, поскольку в этой коллекции действительно есть несколько заметных исторических отсылок к более ранним работам.

Прежде всего — это принты. Ирландский трилистник 1961-го года и анималистические полоски зебры 1981-го. Этот принт присутствует как в чистом виде, таки трансформируется в абстрактные фрагменты, но является при этом объединяющим звеном для большинства образов коллекции. кроме того, Уайт Келлер использует и классические цвета — темный, насыщенный синий и яркий красный, соблюдая при этом аскетичность — в цветовой гамме нет почти ничего кроме этих ведущих тонов. А вот что касается силуэтов, то они стали гораздо более простыми. по сравнению с тем почти кутюрным уровнем, который в случае с Givenchy ожидают даже от прет-апорте. Возможно, как и многие бренды Givenchy желает стать более демократичным (и остаться на плаву), а потому смена креативного директора — хороший момент для начала этой новой жизни. Этому демократичному стилю хорошо соответствует и обувь — сапоги с широким, вырезанным конусом голенищем, которые свидетельствуют не столько о стиле, сколько об удобстве, которое женщины подчас ценят едва ли не больше элегантности. Последней. Впрочем, здесь все равно хватало — финальную линейку вечерних платьев дизайнер создавала уже по собственному вкусу и здесь чувствуется то очарование, которым славились наряды Chloe, когда тот находился под руководством уайт Келлер. Как бы то ни было, но Уайт Келлер представила эту коллекцию после почти часовой встречи с 90-летним Юбером Живанши, поэтому в глазах большинства она как-бы заранее уже получила благословение мастера.


Фото: Luca Tombolini /Indigital.tv

Andrew Gn Spring 2018 Ready-to-Wear

Andrew Gn не только успешный дизайнер. Кроме этого он ещё и коллекционер старинного фарфора, а также поясов оби и винтажных свитеров из округа Кансай 80-х годов. Его намётанный глаз несомненно является одной из причин, по которым он избран председателем зимнего антикварного шоу, которое состоится в Сан-Франциско в следующем месяце. В этом смысле он идёт по стопам таких корифеев как Билл Бласс и Оскар де ла Рента.

Гн также — один из любимых дизайнеров у знаменитостей, которые нередко обращаются к нему в поисках вечерних нарядов, однако, как он сам отметил в этот раз, отныне взят курс на демократизацию образов и привлечение элементов уличного стиля.

В этот раз Гн смело комбинирует винтажные домино с веяниями современного стрит-стайл. По его словам, это — запрос поколения. «Они наденут кимоно своих бабушек и будут носить их с кожаными штанами — и это будет действительно классно», — говорит он. Эта фраза объясняет появление в коллекции чёрных кожаных мини-юбок с бахромой. Есть, конечно, и более очевидные отсылки к Японии в виде надписей на свитерах То-кио- то ( комбинация Токио и Киото) и Харадзюку (один из районов Токио).

Цвета и отделка всегда были зоной комфорта Andrew Gn, как минимум по одной причине: он относится к художественным элементам как к произведениям искусства, именно поэтому они и становятся таковыми. В этот раз привлекает внимание Цветочный принт, напоминающий акварельную роспись, а ещё мотивы, взятые с реальных старинных кимоно, в том числе и тех, которые носили женщины в семье самого дизайнера. В финале коллекции Гн, впрочем, благоразумно вспоминает о наиболее состоятельной клиентуре, желающей обрести новые идеи для появления на красной дорожке.


Фото: Luca Tombolini /Indigital.tv

Rahul Mishra Spring 2018 Ready-to-Wear

В новой коллекции Rahul Mishra соединились любовь к природе и ремеслу, но в конечном счете она была пробуждена к жизни отцовством. Именно маленькая 2-х летняя дочь дизайнера заставила его более внимательно отнестись к цветам и пчелам, которые, в итоге и стали концептуальной основой коллекции, и в ней как будто царит вечное лето.

На перый взгляд коллекция выглядит очень простой, каки всегда в случае, если используется хлопок, лен и декор в стиле сельской пасторали. Однако секрет раскрывается лишь при более внимательном подходе — к этим моделям нужно в буквальном смысле слова приблизиться. И тогда становится понятно, что все, кажущееся здесь принтом или аппликацией, на самом деле — искусная и кропотливая вышивка гладью. Когда мы говорим «все», то имеем в виду и один из основных мотивов — разноцветные полосы, плотно стыкующиеся друг с другом: на самом деле это сатин, полностью защитые нитями — работа, которая по сложности может претендовать на кутюрный уровень. После того, как выясняется главная изюминка коллекции, она перестает казаться такой уж простой — ведь незамысловатость силуэтов и материала с лихвой окупается сложнейшим декором.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Valentino Spring 2018 Ready-to-Wear

Сейчас, когда на подиумах и вне их пределах господствуют спорт-стиль и кэжуал, многим брендам, в особенности таким как Valentino приходится решать непростую дилемму. Как соответствовать тенденциям, которые противоречат самой сущности их ДНК: Valentino всегда ассоциировался с максимально женственными и романтичными нарядами, но Пьерпаоло Пиччоли в этот раз делает невозможное — он вписывает в них спортивные элементы. С атлетическим направлением у Valentino все же есть одна точка соприкосновения — это простота и стремление к минимуму деталей при ставке на качество фактуры и лаконичный, но сбалансированный силуэт. Таким образом знаменитые туники бренда слегка меняют форму ворота, приобретают двойные узкие бретели, роднящие их со спортивными майками, а вместо пальто появляются короткие куртки с объемными накладными карманами, которые по прежнему можно сочетать с классическим платьем. Кроме того, Пиччоли играет на деталях — наряду с однотонными нарядами появляются образы из комбинированным между собой разноцветных и разнородных по фактуре элементов, цветовые решения которых напоминают спортивные костюмы. Еще одной мелочью, которая в целом меняет облик, становятся портупеи, на которых теперь крепится клатч. Если раньше ремешок можно было просто перебросить через плечо, то теперь он надежно охватывает пояс и грудь — и впечатление совсем другое, более динамичное. Впрочем. такие эксперименты Пиччоли ставит в первой половине коллекции. вторая же целиком и полностью ориентирована на традиционную клиентуру: там классическая линейка чувственных и эффектных платьях, которые обязательно найдут свое место на красных дорожках будущего года.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Elie Saab Spring 2018 Ready-to-Wear

Джунгли Амазонки стали вдохновением этой коллекции Elie Saab, впрочем, даже без официальных пояснений тема буйного леса сама приходила на ум при одном только взгляде на питоновый принт, которым открывался и завершался показ, а также серию платьев с рисунком в виде сочных зеленых листьев. Впрочем, Сааб не придерживался концепции джунглей дословно, скорее он использовал их метафорически — как символ сочной, буйной, безудержной природы, эти качества он и воплотил в своей коллекции.

В первую очередь — с помощью богатой и яркой цветовой гаммы: канареечный желтый, алый, яркий изумрудный, вибрирующий лазурный в сочетании с классикой черного и белого цвета. Во-вторых, при конструировании силуэтов дизайнер по-видимому вдохновлялся обычаем и культурой племен, некогда проживавших в дельте реки — здесь мы видим обилие ламе в отделке, а также смелые вырезы до середины бедра на юбках, причем иногда сразу по два: Сааб попытался представить в современной интерпретации одежду туземцев, которая носила скорее символический, нежели практический характер. Впрочем, в любом случае целевой аудиторией Elie Saab являются не амазонские аборигены, а те, кто подбираете себе наряды для красных дорожек, поэтому платья составляли здесь абсолютное большинство и чаще всего в в их отделке использовалось кружево или фирменная искусная вышивка бренда.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Alexis Mabille Spring 2018 Ready-to-Wear

Если французское кружево и французские полоски это то, что вы воображаете, когда думаете о французской моде и стиле, то коллекция Alexis Mabille, которая, кстати, называется Paris Blossom, точно придётся вам по вкусу. Действительно, каждый, кто имел возможность побывать в весеннем Париже, признает что в это время город находится на пике своего великолепия. И по-видимому, Мабилль ставит перед собой цель добиться этого великолепия. Впрочем, дизайнер не забывает о балансе и уравновешивает образы в палитре сахарной ваты несколькими вариантами тёмного синего и бордового цвета — здесь как раз и используется полоска, геометрия которой уравновешивает романтику сахарной ваты. Но даже деловую полоску Мабилль отделывает тонким кружевом, сохраняя общее чувственное настроение. «Мне хотелось лёгкости, свежести», — объясняет дизайнер. Этим продиктован и выбор материала: тонкий шёлк, хлопок, немного тюля и много кружева в декоре. Чтобы сделать параллели с цветением ещё более осязаемыми, дизайнер использует цветочные венки, которые помещает на шеи моделей и такие же цветочные серьги и украшения для прически.

Все это влечёт за собой изменения в стилистике: свободные брюки, платья-сорочки и другие подобные предметы составляют большинство по сравнению с более основательными вечерними образами, которые Мабилль теперь перемещает в префолл


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Paco Rabanne Spring 2018 Ready-to-Wear

«Блеск напоказ» — такое определение было бы лучше всего дать этой коллекции Paco Rabanne. Жюльен Доссен один из тех молодых дизайнеров, которые возглавляют возвращение моды на танцпол, а точнее говоря — танцпола в моду. Большая часть платьев новой коллекции являются почти дословной репликой блестящих дискотечных шаров, если только их можно превратить в одежду. «Со времени терактов в Париже еще не делал ничего такого, что было бы настолько предназначено для веселья и отрыва. Но это единственный способ отвлечься от страха. Да, они нацелены на бары и клубы, где собираются молодые люди, но мы не боимся — и выходим на сцену», — говорит дизайнер. Таким образом, это нечто большее, чем модные в этом сезоне серебряные блестки, это коллекция-вызов и коллекция-заявление. Впрочем, по стечению обстоятельств получается, что Доссен отдает дань уважения и истокам Paco Rabanne: ведь в первой коллекции Рабана 1960-х годов были представлены такие костюмы для девушек, будто им предстоит отправиться в них на Лун. Там тоже было много серебра, мерцания и блеска. В то время такой стиль был гораздо более провокационным, но в сущности идея осталась прежней — выйти из тени.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv