Manish Arora Spring 2018 Ready-to-Wear

«У Маниша самое большое сердце — и в нем столько любви» — говорит Нур Фарес, которую считают одной из самых близких подруг дизайнера. Настолько близкой, что эту коллекцию он посвятил ей и это очень трогательно, отметила Нур, упомянув также, что в прошлом году они ездили вмсте на фестиваль Burning Man. Наверняка, эти впечатления тоже нашли отражение в коллекции, которая, между прочим, называлась Ready to Love и её цветовая гамма в стиле сахарной ваты полностью отвечала этому названию.

Однако, вне зависимости от степени насыщенности палитры у Manish Arora есть излюбленные приемы, которые едины для всех коллекций — и в первую очередь это многочисленные кросскултурные ссылки (это, кстати, является и частью концепции фестиваля Burning Man). Здесь мы тоже видим богатство образов: ацтекские животные, арабская мозаика, цветочные обои. Также использовались необычные техники вроде индийской вышивки Зардози, отличающейся обилием золота и серебра, а в данном случае — люрексовых нитей.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Off-White Spring 2018 Ready-to-Wear

Принцессу Диану нередко называют «народной принцессой» и одно из лучших доказательств тому — факт, что её имидж, образ, влияние на жизнь королевской семьи обсуждаются и переоцениваются до сих пор. Впрочем, влияние Дианы выходит далеко за эти пределы — спустя 20 лет после её смерти дизайнер Off-White Вирджил Аблох посвящает ей целую коллекцию Хотя, на первый взгляд такие параллели сложно провести, даже несмотря на то, что облик предложенных дизайнером ансамблей как будто нарочито, категорически отвергает то, что мы привыкли понимать под уличным стиле, таким модным сейчас, и устремляется к другому, более элегантному воплощению.

Тем не менее — это так, и многочисленные фото принцессы Дианы, на которые ссылается Аблох. Безусловно, далеко не все удалось воплотить в коллекции, однако дизайнер уделил особое внимание платью с V-образным вырезом, в котором Диана танцевала с Джоном Траволтой (воплотилось в сочетании черного топа и юбке), тренировочному костюму (розовый костюм в сочетании с белыми носками), блузе с черным пятнистым узором (принт реализуется сразу в нескольких ансамблях) и еще некоторым другим вещам. В то же время нельзя не отметить, что дизайнер не утратил собственной индивидуальности, реализуя свои личные представления об образе Дианы в пышных тюлевых платьях, костюме цвета фуксии и смелом сочетании белой блузы с роскошной баской и белых бридж-«велосипедок».


Фото: Luca Tombolini /Indigital.tv

Chloé Spring 2018 Ready-to-Wear

Парижская неделя моды в этом году превратилась в череду дебютов. Теперь настала очередь и Наташи Рамсей-Леви — нового креативного директора модного дома Chloé. Как правило, первая коллекция нового дизайнера всегда обращается к основам истории бренда и Рамсей-Леви не стала в этом плане исключением, но сделала это изящно оригинально. она оттолкнулась не от образцов ткани и эскизов, а от образа основательницы дома — несравненной Габи Агьен. Она была очень современной личностью, а подчас и опережала свое время, но главной идей, которую она развивала в том числе и в своем творчестве, был феминизм без отрыва от женственности. Женщина сильная и красивая — ей всегда пела оду Агьен. Поэтому в коллекции появляются как типичные для Chloé платьяс воланами, так и комплекты из бридж в сочетании с высокими сапогами на шнуровке и жилетами или же кожаными куртками — истинной женщине любой образ к лицу.

Значительное место в коллекции занимают также платья с затейливой вышивкой , на которой изображены глаза, лучи солнца, извивающиеся змеи и цветущие сады — возможно таким элегантным способом новый креативный директор опять отдает дань Агьен, которая была египтянкой по происхождению.

Кроме того, Рамсей-Леви не просто демонстрирует к ДНК модного дома, она действительно чувствует себя в этих координатах как рыба в воде — появляются знаменитые скроенные по косой сарафаны с мелким цветочным принтом и множеством оборок, бархатные костюмы и платья, сшитые из отдельных кусочков разных фактур — богемный шик, который так ценят почитатели Chloé.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Balmain Spring 2018 Ready-to-Wear

Показ Balmain и без того всегда яркий и притягательный в этот раз был украшен присутствием на подиуме Натальи Водяновой, которая открыла показ. Белая блуза с вырезами на плечах и комбинезон из лакированной кожи с цепями вместо бретель — Оливье Рустен сразу показал, что настроен весьма серьёзно.

В этой коллекции Рустен вновь представил все то, что так любят его поклонники — кожа, металлическая отделка, обилие ламе и силуэты в стиле милитари с акцентированными острыми плечами и узкими талиями. Показы Balmain всегда проходят как военные марши, где солдаты столь же прекрасны, сколь и опасны — нынешний не стал исключением.

Однако отличия все же есть. Например, это коллекция была гораздо менее многоцветной, чем обычно. Рустен сосредоточился на комбинации черного и серебряного или черного и золотого, широко используя популярный в этом сезоне люрекс и, конечно, металл. Во-вторых, появляются новые формы — наряду с бахромой, как излюбленным инструментом отделки. Рустен теперь использует простроченные кожаные воланы, благодаря чему юбки и платья напоминают пышные китайские фонарики, а скорее — из-за черно цвета — самые настоящие доспехи, которые и положены «армии Balmain». Меняется и традиционная сетка, она становится более жесткой, поскольку наряду с люрексом используются при её создании и тонкие полоски кожи, соединенные между собой металлическими заклепками.


Фото: Monica Feudi/Indigital.tv

Rochas Spring 2018 Ready-to-Wear

Эта неделя стала для Парижа в буквальном смысле праздником пышных форм. Совсем недавно публика наслаждалась буфами Saint Laurent, теперь же объемные одеяния представляет Rochas. И несмотря на то, что эти две коллекции брендов отличаются друг от друга как небо и земля, все же истоки у них общие — работы средневековых мастеров искусства. В случае с Rochas таковым стал живописец Антуан Ватто.

Это касается не только силуэтов — хотя в большинстве случаев можно провести параллели со знаменитыми «Танцовщицами». В большей степени речь идет об общем стиле и атмосфере. Дель Аква воспроизвел очарование благополучия, богатства и роскоши с привкусом Востока — блестящая парча стала основной фактурой, использующейся здесь. Кстати, о силуэтах — по большей части они колоколообразные, у платьев высокая талия, а у юбок — широкие бедра. Эти, несколько рудиментарные формы, в то же время отвечают современным трендам комфорта и удобства. Цветовая гамма вариативная — есть и яркая фуксия и аскетичный черный, нежный персиковый, а объединяющим мотивом становится флоральный принт также в стиле , традиционном для живописи середины 18 века. Если говорить об общем впечатлении, то эта коллекция напоминает о картинах мастеров того времени, но так, как если бы они попытались написать образ современных женщин. Неплохое решение для любителей старины. не желающих при этом выглядеть архаично.


Фото: Markus Tondo/Indigital.tv

Guy Laroche Spring 2018 Ready-to-Wear

Еще один дебют Парижской недели моды — новый креативный директор Guy Laroche Ришар Рене представляет свою первую коллекцию в новом качестве. Произошло все довольно стремительно — о назначении стало известно в начале сентября, а уже в конце месяца появилась возможность оценить таланты Рене. Хотя, вероятнее всего, договоренность между дизайнером и брендом была достигнута еще раньше.

Рене исследует творческое наследие Guy Laroche с осторожностью. Так он сохраняет минималистичные утонченные силуэты,не отягощенные излишними деталями, но при этом коллекция впервые за долго время стала практически монохромной. здесь нет ничего, кроме черного и белого, зато есть разнообразие фактур — от кожи до тюля. Из-за цветовой гаммы, а также использования меха и блесток почти все наряды коллекции выглядят как вечерние, хотя если. например, кожаный костюм и узкими брюками и коротким пиджаком не носить на обнаженное тело, а добавить к нему блузку или футболку,то получится почти офисный стиль. то же самое можно сказать и о костюме с юбкой, который сочетается с топом. украшенным надписью DARK. Однако основной акцент сделан на элегантные образы, которые из за широких сетчатых вставок выглядят весьма откровенными, но при том ничуть не пошлыми.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Lanvin Spring 2018 Ready-to-Wear

Наряду с традиционными точками притяжения Парижской недели моды в виде показов Dior и Chanel (его нам предстоит еще увидеть), в центре внимания оказался и Lanvin. Неудивительно, по двум причинам. Во-первых, это дебютный показ Оливье Лапидуса в качестве креативного директора модного дома, во-вторых, уход Бушры Жаррар был не скандальным, но стороны расстались в недовольстве друг с другом,поэтому коллекция Лапидуса интересна не только сама по себе, но и с точки зрения того, насколько она соответствует интересам руководства дома.

Lanvin с финансовой точки зрения переживает сейчас не лучшие времена. Падение продаж заставляет задуматься о том, что нужно для привлечения новых клиентов. Лапидус запускает пробный шар и коллекция становится предельно коммерческой. Это определение можно использовать как в позитивном, так и в негативном смысле. В позитивном, потому что в ней собрано то, что действительно интересует клиентов из поколения миллениалов, которые сейчас захватывают все больший сегмент аудитории. Это короткие платья с принтом в виде названия бренда, асимметричный крой, ремни-портупеи, бельевой стиль. А в негативном, потому что на этом фоне Lanvin немного потерял себя. его ДНК просматривается уже не настолько четко. Да, здесь по-прежнему есть склонность к монохрому, элегантные костюмы и утонченные силуэты, но Лапидус балансирует на грани. С этой точки зрения то, что делала Жаррар в большей степени отвечает сущности бренда, Лапидус же поступился ею в угоду запросам рынка. какой из подходов оказался более правильным — рассудит лишь время.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Dries Van Noten Spring 2018 Ready-to-Wear

Работа с принтами — фирменный прием Dries Van Noten. В этот раз дизайнер предлагает отказаться от всех правил комбинаций рисунка, предлагая самые немыслимые сочетания. Созданные им образы, тем не менее, все равно смотрятся весьма элегантно. причина тому — цветовая гамма. Он отталкивается от двух основных палеток — песочно-коричневой и розово-лиловой, при всей пестроте узоров они неизбежно восходят к этим цветовым направлениям, что в конечном счёте делает коллекцию сбалансированной. Кроме того, есть и еще один приём, сочетание плотных и «тяжелых» фактур в виде костюмной ткани и легких шелковых платков. Точно так же сочетаются противоположности в виде элементов официального костюма и примет легких летних одежд. Краешек платка выглядывает из под жакета, пробивается сквозь плащ. Это делает коллекцию Dries Van Noten похожей на старинный фолиант в тисненом кожаном переплете, где страницы текста перемежаются тонкой папиросной бумагой с изящными иллюстрациями. Словом, очередная сказка, за которую мы так любим этот бренд.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Maison Margiela Spring 2018 Ready-to-Wear

Вместо битов музыки, столь обычных на модных показах, шоу Maison Margiela предшествовала запись шума в аэропорту. Идея новой коллекции родилась у Джона Гальяно пока он путешествовал из Мехико в Тайланд. Гальяно всегда был ниспровергателем основ — и в этот раз он предлагает новую концепцию гламура — гламурная спешка и гламурный беспорядок. Аэропорт в этой схеме присутствует неслучайно: именно при долгих перелетах одежда,прическа и содержимое чемодана приходят в тот беспорядок, который Гальяно в этот раз возводит в культ. Его образы, надо признать, и так довольно часто представляют собой пеструю мешанину смыслов и деталей, но в этот раз хаос — управляемый.он заботливо создан и любовно поддерживает. Как для того, чтобы картинно растрепать волосы порой приходится прилагать усилия нескольким парикмахерам. так и в этом случае — истинный беспорядок в одежде требует почти кутюрного подхода. Темпы современной жизни ускоряются с каждым годом, так что можно считать Гальяно провидцем, демонстрирующим нам наше будущее, когда все будет происходит буквально на бегу и в спешке, так что и каноны стиля изменяться в соответствии с этими реалиями.

Ансамбли Гальяно будто составлены из раздробленных деталей, принадлежащих разным предметам одежды. Бюстье надето поверх платья, лацканы от пиджака прилажены к юбке с серым цветочным принтом. И везде и на всем -обилие ремней с пряжками: своеобразная аллюзия на ремни самолетных кресел и ремни, которыми стягиваются чемоданы, чтобы уберечь их от падения и того, чтоб они спонтанно раскрылись. Возможно это и есть главная метафора жизни на повышенных скоростях — в ней непременно нужно пристегиваться.


Фото: Kim Weston Arnold/Idigital.tv

Saint Laurent Spring 2018 Ready-to-Wear

Свое новое шоу для Saint Laurent Энтони Вакарелло решил провести во впечатляющей обстановке старинного дворцового здания — этот бывший монастырь, а затем и военная штаб-квартира располагается в самом сердце Парижа и сейчас там обустраивают новую штаб-квартиру для Saint Laurent, работы еще в процессе. но фон оказался как нельзя лучшим для презентации этой несомненно броской и эффектной коллекции. Вакарелло, конечно, пришел не на пустое место — достижения Эди Слимана, выраженные во вполне осязаемом материальном успехе бренда значат многое. Тем не менее, задача Вакарелло не только поддерживать, но и изменять. именно для этого он оставил работу на собственной линией и теперь предпринимает попытку реконструировать образ девушки Saint Laurent, переосмыслить то, кто может ею быть. «Она, несомненно, не склонна ни к буржуазному, не к классическому, — рассуждает новый креативный директор. — Безусловно, она отдает дань уважения Saint Laurent, но не ставит это на первое место и допускает эксперименты. так что, я бы сказал, она берет старое платье и превращает его в современное».

Именно это и делает сам Вакарелло, он отталкивается от модели мини платья с одним гипетрофированным плечом-буф, показанного Saint Laurent в 1982 году и развивает эту тему. Форму укрупняются еще больше, вместо гладкой ткани используются пышные страусиные перья, так что кажется будто на плечи девушки надеты огромные пуховки. Дополняется образ такими же пушистыми сапогами-ботфортами. Образ удается Вакарелло, потому что 80-е, это то, что близкое и ему самому. Так что, повторимся, дебют получился ярким и эффектным. Тем не менее об успехе нового креативого директора говорить все же рано. В таком огромном доме как Saint Laurent руководство креативной частью помимо творчества означает еще и управление множеством команд, и беспрестанную работу с людьми, от котрой во многом зависит и успех будущих коллекций. Каким руководителем станет Вакарелло — покажет время.


Фото: Kim Weston Arnold/Idigital.tv