Vionnet Spring 2018 Ready-to-Wear

С тех пора как Гога Ашкенази приняла решние о покупке Vionnet и, в частности. с того момента как она взяла на себя обязанности креативного директора, ее коллекция не испытывает недостатка внимания. Едва ли кто упустит момент поискать в ней недостатки, но сам факт, что это внимание Vionnet достается — дорогого стоит. Возможно, все было бы иначе, останься Ашкенази лишь состоятельной дамой, владеющей модным брендом. Возможно, причуду с желанием «влезть» в творческий процесс ей простили бы, останься она за кулисами. Но чего, по видимому, точно не могут простить Ашкенази — так это её выход на поклон в конце каждого показа.

Меж тем, в этот раз её выход был вполне заслуженным и обоснованным. Не имею профессионального образования и по большому счету навыков дизайна одежды, Ашкенази хорошо улавливает суть Vionnet, которая была заложена еще основательницей Мадлен Вионне — не фигура для платья, а платье для фигуры. Ашкенази трепетно относится к истокам. Возможно, подгонку платья под фигуру она пока не освоила (хотя финальные несколько моделей выглядят более чем пристойно), зато она не пытается бороться с идеей, что главное — это не крой, а фактура. С ней и пытается работать по мере сил. Мадлен Вионне была искусной мастерицей драпировки: она могла «собрать платье» прямо на клиентке и так отпустить её из салона в театр — кому какое дело. что все держится на булавках и живой нитке, если есть такой потрясающей эффект. в нынешней коллекции Vionnet также очень много внимания уделено драпировкам, швов по возможности стараются избегать вообще, а дань живой нитке отдана в виде декоративных контрастных шнурков, украшающих рукава и воротники.

Если выбирать между платьями и костюмами. то ответ будет однозначным — платья. Ашкенази хорошо чувствует ткань, её минималистичные ансамбли состоящие из потоков легкой фактуры отсылают к образам лесных нимф (хотя сама дизайнер вдохновлялась вновь Японией). А вот костюмы стали спорным моментом. Брюки — широкие и колышущиеся — были сшиты безупречно. Но вот идея сшить из легкого шелка двубортный пиджак, который сам по себе требует ткани более основательной — стала не самым лучшим выбором: борта обвисли, пуговицы ощутимо оттягивают ткань. Возникает впечатление будто легкая фактура гнется и плывет под слишком тяжеловесным каркасом. Впрочем, хорошим моментом стало то, что таких костюмов в коллекции все же было меньшинство. Ашкенази, как же было сказано, не отказать в чутье. а опыт придет — ведь эксперименты свои она, судя по всему, прекращать не собирается.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Dior Spring 2018 Ready-to-Wear

Работая в архивах Дома, арт-директор женских коллекций Мария Грация Кьюри нашла серию фотографий с Ники де Сен-Фалль. На одной из них художница изображена верхом на верблюде, на других – позирует для Dior в эпоху, когда Дом возглавлял ее друг Марк Боан. Она воплощает идеал красоты своего времени: эта женщина, одновременно хрупкая и сильная, больше напоминает подростка, а ее неповторимый стиль – под стать ее характеру и стремлениям. На основе ее биографии можно было бы написать роман. В эпоху женской эмансипации Ники де Сен-Фалль ведет неустанную борьбу с искусством, миром и самой собой. Как и все художники, она вкладывает в творчество собственные переживания и эмоции. Подобная женская креативность нравится Марии Грации Кьюри.

«Почему не было великих художниц?» Этот вопрос, который задает Линда Нохлин в эссе, опубликованном в 1971 году, также волнует арт-директора. Пришло время вернуть художницам то место, которое они должны занимать по праву, ведь именно они способны изменить традиционно мужской дискурс истории искусства и моды. Nanas – скульптуры, изображающие женщин с пышными формами, но также пестрые сердца, драконы, древо любви и «Сад Таро», монументальное произведение, расположенное в Тоскане, – все это превращается в узоры, вышивки и зеркальные мозаики в коллекции Марии Грации Кьюри и декорациях показа. Арт-директор смело использует яркую, почти кричащую, палитру Ники де Сен-Фалль, сочетая смелые оттенки с кружевом, шелком, кожей и пластиком.

Помимо творчества Ники де Сен-Фалль, в коллекции prêt-à-porter весна-лето 2018 можно найти намеки на модели Марка Боана, например, короткие платья и комбинезоны, которые носят с широкими открытыми спереди юбками. Другие заимствования у Марка Боана – крупный горошек, черно-белая клетка, брюки в сочетании с жакетами и куртками-сафари, а также с мужскими рубашками в тонкую полоску, горошек или романтичного белого цвета. Источники вдохновения коллекции, как очевидные, так и неназванные, переносят нас в бурлящую атмосферу 1960-х годов, которая символизирует женскую созидательную силу. Сегодня женщины не только переворачивают представления о моде, но и меняют мир.


Фото: Yannis Vlamos/Idigital.tv

Jacquemus Spring 2018 Ready-to-Wear

Jacquemus: сам молодой дизайнер, его друзья, его модели и его Инстаграм, вечно залитый ярким солнцем юга Франции — все это полностью отвечает представлениям о стране, которое десятилетиями складывалось у иностранцев и которое, в отличие от множества подобных стереотипов, полностью соответствует действительности. Нынешняя весенняя коллекция в очередной раз была посвящена солнечному летнему Провансу. Как говорит сам Симон, работая над образами он постоянно вспоминал одну из фотографий своей матери — на её голове завязан тюрбан, в ушах массивные серьги, а на бедрах небрежно завязано парео — она молода и прекрасна. Этот образ и свои детские воспоминания дизайнер воплотил в десятке образов нынешней коллекции. Симон потерял мать в ранней юности и для него воспоминания о ней окружены прекрасным ореолом, который вновь и вновь становится вдохновением для творчества. «Люди в нашей деревне, где я привык проводить лето, до сих пор останавливают меня и говорят, какая же она была красивая. Мой бренд назван её именем. Она была женщиной застенчивой и чувственной одновременно и для меня навсегда осталась именно такой» — говорит дизайнер.

Сдержанность и чувственность лежат и в основе этой коллекции. Создавая её, Симон исходил из привычек южных женщин, которые не привыкли надевать на себя много, но при этом хотел, чтобы образы были максимально элегантными. В этот раз мы не увидим гипетрофированных элементов в виде рукавов или блуз оверсайз, зато по прежнему сохраняется любовь Jacquemus: к асимметричным формам и теплым оттенкам: охра, шоколад, орех, дерево становятся основой цветовой гаммы, сочетаясь с ярким желтым и слепящим белым. Завязанное наискось парео становится одним из главных элементов архитектуры в большинстве ансамблей. Иногда это действительно завязанные на бедрах платки, а иногда по такому принципу — с драпировкой и наискось. скроены уже юбки и платья целиком. Не обошлось, конечно, и без головных уборов. Jacquemus: представляет новую версию своей излюбленной соломенной шляпы: в этот раз объемы достигаются именно за её счет — обычная тулья, но при этом грандиозно широкие, похожие сзади на длинный соломенный шлейф поля.


Фото: Jacquemus

Salvatore Ferragamo Spring 2018 Ready-to-Wear

В коллекции Salvatore Ferragamo есть два ярких визуальных элемента. первый — это принты в стиле цветов, нарисованных акварелью. Как правило, они появлялись не лом фоне, что еще более подчеркивало нежный рисунок с многообразием оттенков. Еще одно удачное решение — резной узор, напоминающий технику «ришелье» на плотной эластичной ткани. Благодаря этому кардиганы и платья казались сшитыми из кружева, но в отличие от кружева эта фактура гораздо лучше держала свою форму.

Кроме того, поскольку Salvatore Ferragamo сделал себе имя как обувной бренд, то всегда имеет смысл обращать внимание на обувь на его показах. в этот раз это почти везде были мюли с верхом, плотно охватывающим ступню почти до самой щиколотки. Помимо традиционной кожи и замши был также использован и пластик. К слову сказать, под пластик были стилизованы многие из фактур. использованных при пошиве одежды. вкупе с простыми минималистичными силуэтами это было, вероятно, попыткой поразмышлять на тему одежды будущего. хотя, при несомненной привлекательности отдельных моделей, коллекция в целом выглядит очень уж разнородной.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Missoni Spring 2018 Ready-to-Wear

Нынешняя весенняя коллекция знаменует 20-лети. в течение которого Анжела Миссони находится на посту креативного директора модного дома, созданного её родителями. однако в следующем году 65-летие будет праздновать сам Missoni, поэтому традиционный для таких событий ретроспективный показ Анжела отложила до этого времени. однако свой юбилей она тоже отмечает и отмечает как положено — вечеринкой.

Именно вечеринка стала главной темой коллекции. что и определило выбор моделей — в основном изящные костюмы и длинные платья, а время от времени к их плеяде добавлялись купальные костюмы — веяние весеннего сезона, да и потом — какая вечеринка без бассейна? Впрочем, вне зависимости от концепции любая коллекция Missoni всегда превращается демонстрацию тех невообразимых возможностей, которые даёт трикотаж и многообразия способом работы с ним. Здесь буквально нет ни одной вещи, которая не была бы изготовлена из трикотажа и даже про тончайшее розовое платье, которое кажется сшито из кружева гораздо уместнее сказать, что оно соткано. Цветовая гамма разнообразна, Missoni никогда не чуждался ярких цветов, поэтому мы получаем возможность насладиться пестрыми кардиганами, платьями с кислотным психоделическим узором и костюмами яркого бирюзового цвета. Разумеется здесь есть и фирменные полоски и волны Missoni, а еще как никогда много люрекса — ведь на торжественном вечере все должно сверкать.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Les Copains Spring 2018 Ready-to-Wear

Описание коллекции Les Copains, которое гости имели возможность достаточно подробно изучить в ожидании показа из-за технической накладки, если не наводило ужас, то заставило насторожиться. Неудивительно, если учесть, что в одном абзаце были упомянуты и «эксперименты с тюлем», и «народная эстетика», и «элементы мексиканской культуры», и светская львица-феминистка Миллисент Роджерс. Все это прекрасно по отдельности, но в совокупности обещало перегруз деталями и образами.

Реальность оказалась лучше описаний. Здесь действительно были вариации с тюлем, в том числе и создание многослойных ансамблей. Мексиканские мотивы реализовали себя в цветовой гамме — сочетаниях красного. белого и черного, а также в этнических украшениях и узорах. При этом упор на фолк был минимальным и это не была коллекция в этническом стиле в том смысле, в каком это обычно подразумевается — пестрота и обилие узоров — формы были более утонченными, что оправдывало отсылки к образу Миллисент Роджерс. Les Copains помимо эстетически выдержанных ансамблей продемонстрировали еще и яркий пример того, что иногда не стоит излишне усердствовать с описаниями.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Dolce & Gabbana Spring 2018 Ready-to-Wear

Этот показ Dolce & Gabbana стал вторым за 24 часа. первый они провели в закрытом формате «только для своих», где собрались самые преданные клиенты, друзья и родственники — в стиле большой итальянской семьи. Это, впрочем, не помешало перенести атмосферу веселой вечеринки — то, за что, кажется, Dolce & Gabbana любят больше всего, — и на общий показ.

Темой коллекции стала любовь, во всех её проявлениях, как уточнил дизайнерский тандем. К проявлениям любви Доменико Дольче и Стефано Габбана относятся, видимо, своеобразно — глаз сразу выхватывает в многообразии образов и ансамблей (как всегда — больше сотни) колоды карт и овощные ряды на рынке. И если с картами все более менее понятно — здесь правят бал исключительно червы, то с сочным овощным принтом приходится поломать голову. Впрочем, вкусный обед — тоже выражение любви, а еда — вообще неотъемлемая составляющая образа жизни в стиле dolce vita, который является такой же неотъемлемой частью ДНК Dolce & Gabbana, как и модели с цветами на голове и яркой губной помадой. Показ начался, как обычно, с аскетичных ансамблей черного цвета в стиле строгих итальянских матрон. правда строгим здесь был исключительно цвет, потому что корсеты и тюль не оставляли никаких секретов относительно того, что скрывается за ними. А затем пришла очередь карт и овощей, которые сменяли друг друга или появлялись вместе в едином ансамблей. Коллекции Dolce & Gabbana всегда отличаются пестротой и яркостью поэтому для них сочетание несочетаемого никогда не бывает проблемой и не требует перехода и если дизайнеры решили, что кабачки должны соседствовать с валетами, то так и будет. «Рыночная» тема нашла своё воплощение еще в такой детали как объемные клетчатые сумки домохозяек из которых виднелись сочные пучки зелени. В сочетании с гламурными нарядами смотрелось оригинально и свежо.

Единственное нарекание со стороны критиков касалось даже не самой коллекции, а формы её подачи. В рамках предыдущего показа на подиум вышли не профессиональные модели, а миллениалы из числа клиентов бренда, блогеров и других молодых знаменитостей. Атмосфера была настолько неформальной, что. казалось, на подиуме может оказаться любой. Именно в таком стиле будет организован и новый закрытый кутюрный показ Alta Moda в Токио. Но вот презентация прет-апорте прошла в обычном ключе с реальными моделями. в то время как звезды Инстаграма занимали все передние ряды. Меж тем, публика требует, чтобы формат полного интерактива с обычными людьми на подиуме стал постоянным.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Blumarine Spring 2018 Ready-to-Wear

Blumarine пользовался мегапопулярностью в 90х и по-прежнему имеет неплохой бизнес в Италии, но если брать масштабы мировой моды, то вот уже в течение нескольких лет его солнце если и не зашло за горизонт, то колеблется у его кромки. Несмотря на это Анна Молинари и её команда в целом продолжают придерживаться формулы старых добрых времен, когда в центре внимания находится платье из легкой ткани с цветочной вышивкой и слоями прозрачного, однако плотного тюля на самых соблазнительных местах. И глядя на эту коллекцию, трудно предугадать будущее бренда. будет это закат или, наоборот, новый виток успеха. но нельзя отрицать, что эти модели привлекательны и всегда будут иметь свой сегмент поклонников, хотя их число может уменьшаться или увеличиваться.

Главным декоративным элементом этот раз стал цветок весеннего подснежника. Тем самым Моллинари удачно подчеркнула сезонность коллекции, а также задала привлекательную цветовую гамму: белый — цвет снега, черный — цвет проступающей под ним местами земли, зеленый — цвет стебля — и розовый, символизирующий все первые весенние цветы. Таким образом мотив подснежника читался как в коллекции в целом, так и присутствовал в виде изящной вышивки, украшающий топы платьев и кромку ткани. Есть и новшества: как это ни странно, но коллекция Blumarine выглядит гораздо более… целомудренно. Такие заявления смотрятся странно, если учесть, что здесь по прежнему присутствуют платья, полностью сшитые из черного тюля с «мушкой», где даже вышивка не выполняет маскирующего назначения и приходится надевать под такой наряд специальное боди телесного цвета. Но в целом подобных моделей становится не в пример меньше. Зато очень привлекательно обыгрывает lingerie-тренд, в середине показа одна за другой продефилировали две манекенщицы в тонких и коротких, похожих на ночную сорочку платьях и наброшенных на плечи легких халатиках. Казалось бы — идеальный вариант для домашнего утра, тем более, что серебристый и салатовый цвета также соответствуют первой половине дня. Однако об истинном назначении этих нарядов говорят широкие вставки из блесток на рукавах и плечах, которые гораздо выгоднее будет смотреться в свете вечерних огней и ярких софитов.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Roberto Cavalli Spring 2018 Ready-to-Wear

Питер Дандас, работавший бок о бок с Кавалли, всегда казался наиболее вероятной кандидатурой на роль наследника модного дома. Он и стал им, но ненадолго — иногда самые очевидные вещи все таки не воплощаются в реальность. Видимо, теперь в Roberto Cavalli решили оттолкнуться от обратного и пригласили на роль креативного директора не самого известного и довольно далекого от дома британского дизайнера Пола Сарриджа. Эта коллекция была первой полноценной коллекцией его авторства — неудивительно, что к ней было обращено немало любопытных взглядов.

Что же, первый и, пожалуй, единственный однозначный вывод, который мы можем сделать — Сарридж не Дандас. Вопрос в том, насколько Сарридж — Кавалли? Сарридж — минималист, так что мы получили хороший шанс посмотреть, как выглядит Roberto Cavalli в стиле минимализм. Ключевой элемент ДНК бренда — анималистические принты и зоологические мотивы в целом — сохранен. Принт хорошо воплощает себя в трапециевидных пальто и костюмах, а кожаные элементы с тиснением натурального цвета делают немного дикими и опасными даже вечерние наряды. Цветовая гамма преимущественно монохромная, преобладают темные цвета и оттенки хаки — и тут есть уже отличие от Дандаса с его склонностью к психоделическому калейдоскопу. Нет здесь больше и воздушных шифоновых нарядов в бохо-стилеБ знаменующих собой бесконечный праздник жизни. ответ на главный вопрос, поставленный выше, эта коллекция не дает и дать не может. Должно пройти как минимум пару сезонов. Ясно одно: пока Сарридж получает всемерную поддержку от руководства дома, что немаловажно в деле, когда новый креативный директор начинает заниматься брендом с историей. Кроме того, у Дандаса был свой прочный устоявшийся круг клиентов. Неизбежно появится он и у Сарриджа, но вот будут ли это одни и те же люди — покажет время.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Etro Spring 2018 Ready-to-Wear

Etro как бренд родился в 1968 году. Кин Этро появился на свет в 1964, а Вероника Этро — в 1974. Эта хронология, по словам брата и сестры, не позволяла им соперничать друг с другом. «Он учился в Швейцарии, в то время когда я была в Милане, — говорит Вероника. — Так что мы обрели друг друга позже. «Я привык приезжать в Лондон в то время, когда она училась в Сент-Мартинсе, добавляет Кин. — Я постоянно нуждался в её помощи. И теперь я говорю — вся власть женщинам!». С этими словами Кин заключает сестру в крепкие медвежьи объятия. Причной столь нежной семейной сцены стал модный показ, которым ознаменовалось 50-летие бренда и который брат и сестра, возглавляющие мужскую и женскую коллекции модного дома, решили провести вместе и сделать смешанным.

Коллекция показывает, что они действительно находятся на одной волнею Так, например, мужчины Кина заимствуют вещи женщин Вероники и наоборот. Дамы примеряют вышитые жаккардовые жакеты, а господа — бархатные накидки и жилеты. И даже шелковый платок с брошью присутствует в нарядах у тех и у других — в виде шейного платка и в виде кушака. И над всем этим господствует экзотическая атмосфера дальних странствий, индийские фактуры и узоры пейсли. Любопытно здесь еще вот что — в начале показа цвета было очень мало, появилось порядка десятка преимущественно женских нарядов светло серого, белого и цвета слоновой кости. Свойственное для Etro многоцветье и обилие узора появились чуть позже, зато бесцветность позволила во всей красе показать совершенство силуэтов и кроя платьев, которые создает Вероника. По сути им не нужны никакие дополнительные декоративные элементы, поскольку они сшиты настолько изящно, что не нуждаются в узорах чтобы стать еще более великолепными.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv