ВЫХОДИТ НОВАЯ КНИГА О МИРЕ Dior

По случаю 70-летия Дома Dior в издательстве Assouline выходит книга «Dior by Christian Dior, 1947-1957», которая открывает серию из 7 томов о Кристиане Диоре и его последователях. Основатель Дома всегда с готовностью давал интервью, читал лекции в университете и вел записную книжку, в которую педантично вносил пометки о каждом своем показе Haute Couture с 1947 по 1957 год. Хотя под этими записями не стоит подпись модельера, их содержание выдает личность автора. Кристиан Диор делился секретами своей работы больше, чем кто-либо из его коллег. Вооружившись всеми доступными свидетельствами, историк моды и директор тематического парижского музея Галльера Оливье Сайяр изучал коллекцию за коллекцией, исследовал в деталях легендарные платья Кристиана Диора. Он заметил, что сами названия платьев могут многое рассказать о том, что занимало душу модельера и в чем он черпал вдохновение. Так, читатель откроет для себя историю моделей под названиями Arizona, Billet doux, Caprice, Dalí, Nuit fraîche, Vénus, Voyageur… Чтобы увековечить на страницах книги первозданный стиль Dior, фотограф Лазиз Хамани объездил весь мир и побывал в музеях Парижа, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Нью-Йорка.


Фото: Dior

ОПРАВА ДЛЯ АРОМАТА

Dior выпускает лимитированную коллекцию своего культового аромата в особых коллекционных флаконах. Автором стала, конечно же, главный ювелир Модного дома Виктуар де Кастеллан. Сам флакон сохранил прежнюю форму каплевидной капсулы, но теперь она перевязана драгоценным бантом, который даже будучи выполненным в металле, воплощает собой движение. «Видя бант, мы представляем себе жест. Развязать ленту – значит сбросить одежду. Но также заполучить предмет, который был перевязан этим бантом», – говорит ювелир. Источник вдохновения дизайнера – ювелирные украшения XVIII века. «Я представила себе, что этот флакон был найден в каком-нибудь версальском шкафу. Он был спрятан, как настоящее сокровище. Если бы J’adore появился в XVIII веке, думаю, он был бы именно таким: барочным, вневременным», – объясняет арт-директор Dior Joaillerie.

Новый флакон – произведение не только эстетическое, но и техническое. Лента амфоры выполнена в технике «наплавки»: вместе соединены золотой и серебряный слои, и когда эта «слойка» окисляется, то металлы ведут себя по-разному, серебро, как известно, меняет цвет до черного, так что вещь после выглядит так, будто ей не один десяток, а то и сотня лет.

Фото: Dior

НОВОГОДНЕЕ СИЯНИЕ Dior

Dior в этом сезоне стал самым первым брендом, презентовавшим праздничную косметическую коллекцию. Произошло это еще в середине октября, но поскольку “горячая пора” настаёт именно сейчас, самое время вспомнить. Сделано все как всегда элегантно и лаконично — “золотые” футляры для помады, пудры и лаков, а также оригинальное оформление теней. Поскольку Питер Филипс черпал вдохновение в творческом беспорядке, царящем в мастерских, где создаются кутюрные коллекции Dior, неудивительно, что и палетку теней — серебристо-серого оттенка, — он представил в виде коробочки с пайетками. Таким выполнено фигурное тиснение и на поверхности теней, и на пудре. Не говоря уже о том, что для всех средств, включая обе помады, жидкой (кстати, этот флюид можно использовать и как румяна) и твердой текстуры, Dior не жалеет блесток — новогодняя ночь должна искриться. Тем более что и само название коллекции — SPLENDOR — полностью соответствует этой концепции.


Фото: Dior

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Dior

В июне этого года современный художник Марк Куинн был приглашен домом Dior, чтобы вернуть знаковые сумки Lady Dior в современный fashion-мир в виде лимитированной коллекции, созданной специально к запуску лондонского бутика. Тогда сумки украшали экспрессивные работы художника — яркие орхидеи и человеческий зрачок, окруженный голубой радужкой, размером с саму сумку. Проект аудиторию впечатлил и в Dior решили продлить успех. Сегодня проект Lady Dior Art продолжили шесть новых британских и американских художников, творения которых в ближайшее время появятся в магазинах Майами и Лос-Анджелеса, а затем в Лондоне, Китае, Дубае, Сеуле и Париже. К Куинну в этот раз присоединились Джейсон Мартин, Ян Дэвенпорт, Мэтью Портер, Крис Мартин, Мэт Колишо и Дэниэл Гордон, также творящие в стиле современной живописи. Благодаря им коллекция пополнилась шестью уникальными и самобытными моделями — от сумки, похожей на слиток золота до обтянутой пушистым мехом с черно-белым узором.


Фото: Dior

ЗАБАВЫ Dior

Значки — символ, традиционно принадлежащий шаловливой юности с её склонностью к стилю casual, постепенно покоряют и неприступные стены старейших модных домов с их респектабельностью и традициями. Если учесть, что большинство из них в последнее время задумалось о том, как расширить именно молодежную аудиторию, неудивительно, что забавные металлические пиктограммы потихоньку превращаются в тренд. Пример подаёт Dior со своей коллекцией Lucky Badges — эти значки крепятся на сумки, позволяя создать индивидуальное оформление. В качестве основы Dior предлагает использовать модель Lady Dior — её широкий ремень даёт достаточно места для разгула фантазии. Звезда, сердце, роза или пчела в память о талисманах Кристиана Диора, буквы для составления инициалов из цветной эмали позволяют создавать бесчисленные комбинации. Кстати эта модель Lady Dior маленького формата впервые была представлена на показе Круизной коллекции 2017 в Бленхеймском дворце. Она унаследовала от легендарной сумки узнаваемую архитектуру, узор «Cannage» и металлические подвески, но отличается уменьшенным размером и более мягкой конструкцией.

Фото: Dior

ЗАТЕРЯННЫЙ САД

Dior выпустил рекламную кампанию для своей круизной коллекции. Вдохновением стал заброшенный цветущий сад, а роль укрывшейся в нём беглянки сыграла актриса Майрион Котийяр. Котийяр — лицо бренда, девушка Dior и была ею, начиная с 2008 года. Новая серия фотографий авторства Крэйга Макдина в очередной раз поясняет — почему именно Котийяр. Её женственный и вместе с тем сильный, волевой облик как нельзя лучше подходит к тому, что хотел видеть в женщинах Кристиан Диор и что он старался в них подчеркнуть своими моделями. Съёмки, кстати, проходили в Гранвиле — в его родовом поместье. Котийяр демонстрирует сумки из круизной коллекции, вольготно раскинувшись на спрятанном в розовых зарослях кресле-качалке.


Фото: Dior

ПРИСТАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД: СУМКА DIOR RUNWAY

Сумка «Runway» отражает смелый и спонтанный характер парижанки, образ которой стал источником вдохновения для показа Зима 2016. Как это обычно бывает с аксессуарами, в продажу вещь из коллекции поступила не так давно, а вместе с тем у нас появилось больше возможностей её рассмотреть, помимо тех фотографий, что были сделаны на показе. Итак, модель с элегантными очертаниями и деталями в духе Haute Couture — сумки все до единой изготавливаются вручную и это достаточно трудоёмкий процесс — предлагается во множестве неповторимых версий. Любители “чистой кожи” порадуются двум классическим вариантам с тиснением, выполненным в двух классических цветах — красном и черном, а также в пастельной гамме. Базово сумка изготавливается из кожи ягненка. однако есть и люксовый вариант — из кожи нильского крокодила серого цвета. А вот те, кто ценит тонкий крафт, наверняка оценят модели вручную расшитые изящным из нитей люрекса, бисера, бусин, пайеток и даже микроскопических кусочков кружева.

Фото: Dior

Основа каждой сумки вручную собирается, буквально конструируется вокруг деревянного остова. Предварительно детали проходят через процесс, называемый каннаж — то есть нанесение специального фирменного тиснения, для тех сумок, что не покрыты вышивкой. Тиснение получается в результате скрещения строчек под определенным углом. Кожаные детали должны четко соответствовать деревянным элементам, чтобы сумка была по-настоящему изящной. А если посчитать все детали, что использованы в работе, то получается, что для одной сумки необходимо не менее 115 элементов.

Фото: Dior

Dior FALL 2016 Couture

Что у Люси Мейер и Сержа Руфье получается действительно хорошо, так это сохранять самообладание в ситуации, когда все, что связано с модным домом Dior граничит с легкой истерией. Слишком долго без креативного директора, слишком много слухов и, пожалуй, единственное в этой ситуации, что НЕ слишком — это сама коллекция. Руфье и Мейер делают то, что лучше всего сделать в такой ситуации — ведут исторически сформировавшуюся линию модного дома. Благо не только у творческого тандема, но и у всей команды ателье Dior есть хороший навык в поддержании традиций, которыми не пренебрегал даже Раф Симонс (который, похоже. вскоре станет каноником модного мира). В кутюрной коллекции мы вновь видим знакомые черты. В основе большинства моделей лежит классическое платье Dior — средняя длина, расширенная юбка, замысловатый ворот, вышивка в виде россыпи капель. Дизайнеры избрали беспроигрышную цветовую гамму — сочетание черного и белого, которые придают ансамблям эффектность, подобающую кутюрной коллекции. Несмотря на предельное следование классике эти модели все таки достаточно “осовременены”, чтобы быть пригодными в том числе и для плеяды молодых клиенток Dior. И самое главное — в коллекции удается сохранить и вновь продемонстрировать “класс” присущий модному дому с именем, которое в отличие от имени креативного директора остается неизменным. Чего здесь не, так это новизны и развития, поскольку Руфье и Мейер, похоже, не считают, что имеют право на эксперименты. Но база Dior настолько хороша, что этот корабль даже плавая в нынешнем бурном море, еще очень не скоро даст течь.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

В ДВИЖЕНИИ — ЖИЗНЬ

Несмотря на то, что рекламная кампания, как правило, вторична по отношению к самому показу коллекции, у неё есть перед ним несколько преимуществ. И главное из них — возможность создать атмосферу, недостижимую на подиуме. Там действуют законы гравитации, да и модели все же должны двигаться вдоль заданных прямых в быстром темпе без особенных вариаций. А в случае с Dior рекламная кампания действительно позволяет в большей мере раскрыть красоту и эстетику этих вещей. Модель Джулия Нобис в объективе фотографа Стивена Мэйзела представляет саму идею движения. Её позы нельзя назвать динамичными, потому что само понятие поз все же подразумевает какую-то статику, а вся эта фотосессия и есть одно сплошное движение. Фото в моменте времени — неповторимом и изменчивом.



Ансамбли, которые во время показа выглядели несколько футуристическими и угловатыми, здесь предстают во всей красоте, потому что движение — это их настоящая «среда обитания», они могут раскрыться только если в них не стоят на месте. На этих фото изображена женщина Dior в нынешнем её воплощении. Современная, активная, экспрессивная. Она довольна собой и своим стилем. Динамичные кадры передают все разнообразие ее гардероба: чувственный разрез на юбке приоткрывает ногу, за полами пальто виднеются анималистические и цветочные узоры, воланы платья подчеркивают поворот плеч.

ИЗ VALENTINO В DIOR?

«Сиротство» модного дома Dior, лишившегося креативного директора с уходом Рафа Симонса, по всей видимости, слишком затянулось. На этом указывает то, что ни один месяц не обходится без появления новой информации о том, кто может возглавить творческую часть. Вот уже несколько дней в том числе и авторитетные издания обсуждают информацию со ссылкой на «людей знакомых с вопросом», о том, что место Симонса займет креативный директор Valentino Мария Грация Кьюри.

Инсайдеры утверждают, что официально Dior объявит это после своего кутюрного показа в июле. В этом случае Кюри станет первой женщиной — законодательницей моды Dior за 70 лет существования бренда. Сами представители Dior эту информацию пока никак не комментируют.

Если все сказанное — правда, то Кюри присоединится к модному дому в непростое для него время — фиксируется падение продаж в люксовом сегменте (хотя есть мнение, что это — заказные исследования недоброжелателей). Тем не менее. даже если так, Кьюри станет с этой точки зрения отличным приобретением». С того момента как сам Валентино Гаравани отпустил бразды правления, Кьюри сделала Valentino синонимом роскоши (причем востребованной) и самого утонченного вкуса. Возможно вместе с ней в Dior вернётся и дух романтики, от которой модный дом отошел в последнее время, представляя современные и отчасти вызывающие коллекции.

По материалам: BoF

Фото: Indigital