Rebecca de Ravenel Fall-Winter 2018

Когда Rebecca de Ravenel расширяли свою ювелирную линию до полноценной коллекции прет-апорте (не самая типичная последовательность действий, надо признать, обычно бывает иначе) сама дизайнер объяснила, что хочет создать платья для женщин, которые подбирают именно одежду под украшения, а не наоборот. Ей тогда это удалось в полной мере: светлые, полупрозрачные кафтаны, платья в горошек и тому подобное — атмосфера смутно напоминала о тропических пляжах. Осень 2018 разрабатывалась по тому же принципу, но стиль стал более «сорочьим», что проявилось в принтах, текстурах, цветах и в итоге — в оформлении лукбука в целом.

Де Равенель вдохновлялась образом Дианы Вриланд, в частности её знаменитым портретом к красной гостиной. Как и Вриланд, де Равенель интересуется не только гардеробами женщин, но миром, в котором они живут и который неизбежно накладывает отпечаток на их вкус и стиль. Потому образы, созданные ею, поражают своей полнотой и завершенностью — от одежды и украшений до аксессуаров, которыми заполнена маленькая комната с леопардовыми обоями на стенах. Иногда модели сливаются с этой пестротой, а иногда выделяются на её фоне еще более ярко. Что касается самих силуэтов то здесь у де Равенель был еще один источник вдохновения — не кто иной как сам великий Ив Сен Лоран. Влияние маэстро отражается в платьях-смокингах или шокирующем ансамбле цвета фуксии с одним открытым плечом. Хорошим дополнением становятся шапочки-фески, которые в сочетании с длинными каплеобразными серьгами сообщают коллекции какой-то восточный колорит.


Фото: Rebecca de Ravenel

Anne Barge Bridal Spring 2019

Есть что-то вдохновляющее в том, чтобы в день свадьбы надеть платье, названное в честь известной женщины, иконы стиля, ролевой модели. Такой, как, например, Амаль (Клуни), Анджелины (Джоли) или Карли (Клосс). Это говорит о том, что невесте важен не только фасон или цветовая палитра, но еще и определенные ценности. Именно такая концепция у новой свадебной коллекции Anne Barge. Как поясняет дизайнер, в платьях она постаралась отразить самые яркие и заметные черты их «тезок». «Вот, посмотрите на «Мишель», платье цвета шампанского с юбкой до пола, наша дань уважения экс-первой леди Соединенных штатов. Или Иман — платье-рыбка из пены кружев, которое так легко представить на фигуре самой модели».

Обычно коллекции Anne Barge отличаются южным шармом, но эта выполнена в более классическом стиле, при этом с добавлением современных элементов, есть съемные детали, платья-трансформеры, которые можно адаптировать для создания любого образа. А для невест, которые любят кружева, но при этом боятся показаться старомодными, превосходно подойдет платье цвета слоновой кости с приспущенными плечами — такое же прекрасное, как и итальянская актриса Софи Лорен, в честь которой оно названо.


Фото: Anne Barge

ПЛЯЖНОЕ НАСТРОЕНИЕ

Mango представляет новую коллекцию пляжной одежды. Только купальниками она не ограничивается, хотя и их, безусловно, здесь найдется в достатке — самых разных моделей, конструкций и цветов: от лаконичного черного до «ядовитого» фиолетового горошка на оранжевом фоне. Есть и варианты «люкс» из черного бархата — не самый типичный для купальника материал, но ведь далеко не все купальники надеваются для того, чтобы зайти в них в море. Большую часть коллекции составили вещи для самого жаркого сезона — легкие эспадрильи и кожаные сандалии на ремешках, хлопковые сарафаны, комбинезоны и рубашки, трикотажные топы и полосатые вместительные шоперы.


Фото: Mango

T.Efremova Belarus Fashion Week AW 2018-19

Сегодня дизайнеры нередко предпринимают попытки поразмышлять на тему того, какой может быть мода будущего, где технологии начинают плотно соприкасаться с биологией. Вот и показ T.Efremova открывал образ, где в ткань были интегрированы технологичные светодиодные части. Это был единственный подобный ансамбль, но атмосферу футуризма он создал для всего показа. В целом коллекция выдержана в лаконичном, элегантном ключе, с множеством деталей, которые хочется рассматривать. Тренчи, плащи, брючные костюмы, черные мини-платья, джемперы с V-образом вырезом, куртки-косухи из металлизированной кожи. Её главная изюминка в том, что стилистически линейку описать чрезвычайно сложно: кожаная юбка в сочетании с блузкой из прозрачного тюля напоминает о рок-гламуре, пальто горчичного цвета из мягкой шерсти вкупе с широкополой шляпе создает респектабельный образ обеспеченной горожанки, а черное боди в комплекте с черными же замшевыми сапогами и полупрозрачной туникой оценят представители поколения миллениалов. Возможно, в этом тоже отражается представление о будущем — как о мире, где нет тенденций и направлений, а каждому доступен тот стиль. что нравится лично ему.


Фото: BFW

Jill Stuart Fall-Winter 2018-19

Теперь уже даже непосвященным ясно, что последний модный сезон проходит под знаком женского освобождения. Это отражается в коллекциях почти всех дизайнеров и, надо заметить, результаты иногда бывают весьма противоречивыми. Jill Stuart призыв к расширению прав и возможностей выражает через отсылки к искусству. Презентация её коллекции проходила в Национальном художественном клубе в Грамерси — особняке 19-го века со стенами, увешанными (просто по совпадению) многочисленными женскими портретами, которые стали идеальным фоном.

Любопытно при этом, что сами образы также во многом перекликаются с этими портретами и с обстановкой дома, они величественны и романтичны, в стиле Старого Света. Одни из самых «ходовых» материалов — бархат и шелк, много кружевной отделки, рюш, встречаются тяжелые тканые фактуры. Разумеется, сам силуэт абсолютно осовремененный, большую часть образов составляют брючные ансамбли, причем многие из них весьма эклектичны. Так, особенно выделяется костюм-комбинезон из ткани с мелким цветочным принтом в стиле обоев классической английской гостиной. Благодаря некоторым элементам, например молнии и рукавам на резинке, он сильно перекликается с тренировочным костюмом, но при этом обладает интересным акцентом в виде миниатюрной реплики японского пояса-оби, которым подхватывается кимоно. Так, получается, что Jill Stuart одновременно использует множество классических форм и образов, но объединяет их в необычные комбинации. Возможно, в этом и заключается метафора главной идеи — женственность это то, чего никогда нельзя отнять у женщины. но выглядеть она может по-разному, и нужно уметь это принимать.


Фото: Jill Stuart

Carolina Herrera Bridal Spring 2019

Эта коллекция Carolina Herrera стала особенной, хотя бы потому, что это было первое «выступление» нового креативного директора дома Уэса Гордона в этом качестве. Как и большинство вновь заступивших на ключевую должность мастеров, она проявляет уважение к наработкам и архивам дома, фактически посвящая им эту линейку и не стремясь пока к коренным преобразованиям (если они, вообще, требуются). «Я думал о своих подругах и других женщинах, которых я знаю, — говорит Гордон, рассказывая о том, как он работал над коллекцией. — В моем представлении свадебное платье должно быть простым с каким-нибудь интересным акцентом, например в виде ленты». По сути, он дал максимально точное и лаконичное описание коллекции в целом: аккуратные платья с четкими силуэтами из гладкой ткани были украшены разноцветными атласными лентами — где-то они были завязаны в декоративный бант, где-то выполняли функцию бретель. По сути. ленты стали главным выразительным средством. «Carolina Herrera — это, прежде всего, цвет, — говорит Городон. — Поэтому два сезона в год, когда нам приходится выпускать коллекции почти без цвета, бывают очень грустынми». Что ж, в этот раз Гордону удалось внести нотки веселья.

Дизайнер также отметил, что не редки случаи. когда приходя в Carolina Herrera за одним платьем. невесты забирают сразу три — для торжественной церемонии, для коктейля, для веселой вечеринки. По мнению дизайнера, это отражает стремление женщин одновременно и следовать традиции, и задавать свои собственные традиции, что вполне в духе самой Каролины Эрреры. Поэтому при соблюдении единой стилистики. в это коллекции были представлены разные решения — от самых аскетичных до вполне себе легкомысленных. Такая диверсификация в будущем только усилится и уже сейчас является одной из сильных сторон Carolina Herrera.


Фото: Carolina Herrera

Reem Acra Bridal Spring 2019

Не так часто отправной точкой для создания коллекций становится книга, поскольку в отличие от фильмов, картин или скульптур, провести визуальные ассоциации в этом случае гораздо сложнее. Но так или иначе, в случае с новой свадебной коллекцией Reem Acra все началось именно с «Пророка» Халила Джебрана, а точнее вечных тем любви, верности, надежды, семьи, свободы и многих других, затронутых в ней. все это настраивает на возвышенный лад и образы в этот раз получились точно такими же — царственными. величественными. Возможно, свою роль сыграло то, что Reem Acra почти полностью концентрируется на традиционном силуэте с каркасной юбкой, возможно атмосферы добавляют изящные цветочные венцы на голове моделей, однако их выход был ни много ни мало похож на торжественное ангельское шествие. Если же из от мистицизма перейти к реальной жизни. то на ум прежде всего приходит Грейс Келли — не устаревающий идеал невесты на все времена. Несмотря на то, что Reem Acra неохотно пускается на эксперименты в том, что касается свадебной моды, а потому коллекции выглядят красиво, но более менее одинаково, в этот раз можно увидеть как минимум одно разительное отличие. Воздушность и невесомость, несмотря на сложные конструкции, достигли кульминации, во многом благодаря решительному развороту в сторону кружева. Оно присутствует здесь во всех ипостасях и вариациях. удивляя разнообразием и сложностью узоров. Словом, в то время как в свадебной моде многие уже в том или ином виде ставят эксперименты, Reem Acra делает безошибочный выбор — представляет классику невесты-принцессы, ту самую, о которой многие девочки когда-то мечтали в детстве.


Фото: Reem Acra

Natalia Korzh Belarus Fashion Week AW 2018-19

«My London Spring» от дизайнера Натальи Корж — это повествование от первого лица, которое состоит из отдельных элементов, дополняющих друг друга. Внутри коллекции каждая единица может как существовать автономно, так миксоваться с другими. Цветовая гамма вариативна — от нежно-голубого, пудрово-розового и молочного до мандаринового и бордового цветов. Стиль денди, шапка Шерлока, брюки из клетчатой ткани навевают ассоциации с Лондоном, правда, эти образы, конечно, не для промозглой английской погоды, скорее в них уместно встречать весну где-нибудь на лазурном берегу, потому что деление на верхнюю и обычную одежду здесь абсолютно условно. Шерстяной кардиган снимать не обязательно, так как он призван скрыть скандальную откровенность совсем уж прозрачного платья, а пелерина, в зависимости от случая, может быть как накидкой, так и самостоятельным «верхом» в ансамбле.


Фото: BFW

Lela Rose Bridal Spring 2019

Невеста Lela Rose — женщина с улыбкой на лице, танцующая под музыку приглашенного биг-бэнда и очаровывающая всех в радиусе видимости. Она изысканная и элегантная, но расслабленная и непринужденная. Возможно, она спланировала свою свадьбу на 200 человек, но не особенно нервничает по этому поводу, просто наслаждаясь атмосферой. Словом, в этом сезоне Lela Rose называет свой стиль «расслабленной формальностью». «Наши невесты — классные и независимые, — говорит она. — Они хотят сами носить платье, а не подстраиваться под него». Это и объясняет то, что при достаточно формальном стиле, Lela Rose компенсировала его издержки легкими фактурами и рядом технических приемов: например, некоторые платья состоят из двух частей — широкой пышной юбки и пришитого к ней топа, но он сделан не по примеру большинства — с корсетом или «косточками», а просто эластично надевается прямо на тело. Таким образом, Lela Rose следует классическим визуальным канонам свадебной моды, но в то же время буквально дает невестам «вздохнуть». Есть здесь и еще более простые варианты — похожие на летние сарафаны наряды с тоненькими бретельками, которые, наверняка, по достоинству оценят те, кто не желает следовать чопорным традициям.


Фото: Lela Rose

Chufy Fall-Winter 2018

В наши дни бренды под руководством инфлюэнсеров необычайно разрастаются: достаточно лишь посмотреть на опыт Attico, Totême или Rouje by Jeanne Damas. София Санчез де Бетак, которая выпустила свой бренд Chufy год назад, ранее регулярно появлялась в объективах фотографов, в качестве примера street-style. Впрочем, помимо этого у неё есть еще и обширный опыт работы в брендинговых агентствах, где она и заработала стартовый капитал для запуска собственного лэйбла. Все это научило её чувствовать внутренние и внешние аспекты брендинга, а потому коллекция получилась достаточно «подкованной».

Вдохновение де Бетак черпает в путешествиях, один из сезонов был посвящен Аргентине (откуда она родом), сейчас на повестке дня Япония и дизайнер уже анонсировала Кению для следующей коллекции. В какой-то степени это — способ извлечь выгоду из её любви к путешествиям, когда де Бетак спрашивают, куда бы она хотела поехать еще, она восклицает: «Всюду!». И как истинная путешественница де Бетак смогла сделать свою коллекцию не только красивой, но и практичной. Как она поясняет, нередко в путешествиях, покупая национальную одежду в качестве сувенира, дома она замечает изъяны — ткань слишком грубая, этники слишком много и тому подобное. В то же время де Бетак говорит, что ей хотелось бы встроить эти вещи в свой гардероб, как напоминание о тех прекрасных местах, где ей довелось побывать. А что делать — если не удается отыскать сувенир мечты? Только создать его самой. так и родилась концепция бренда, в котором яркие национальные образы адаптированы под жизнь обезличенного и универсального современного города. Как происходит это, например, сейчас с японскими кимоно, которые превратились в современные платья и костюмы.


Фото: Chufy