Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood Bridal Spring 2019

Мода Vivienne Westwood — пример панка, перешедшего со временем в разряд респектабельного гламура. В этом контексте совершенно не кажется удивительным то, что бренд, наконец, «покусился» и на свадебную моду. Впрочем, то, что предлагает Андреас Кронталлер можно охарактеризовать как обычное вествудовское прет-а-порте, только в светлой цветовой гамме. Возможно, это умение переходить из стиля в стиль при этом не изменяя себе и есть то, за что Vivienne Westwood ценят многочисленные поклонники, в любом случае, своя аудитория у этой коллекции уже есть.

Линейка ансамблей получилась чрезвычайно лаконичной в плане цвета — белый и оттенки слоновой кости. «Светлый образ» Кронталер дополняет яркими контрастными акцентами — обувь и аксессуары красного и синего цветов. Что же касается силуэтов и кроя, то здесь как раз все то, что представлено в обычных коллекциях — платья с асимметричным краем, корсеты, мешковатые туники и тому подобное. Никаких кружев, бусин и вышивки — невеста Vivienne Westwood даже путешествия к алтарю не желает предавать ценностей панка.


Фото: Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood

Lakbi Belarus Fashion Week AW 2018-19

Второй сезон подряд основными цветами коллекции Lakbi становятся черный и хаки. Но при этом, форма и объем играют по-новому, оставляя варианты для различных комбинаций между собой. Изделия будут понятны и приняты в любом мегаполисе мира, уместны как в арт-среде, так и в офисе, поскольку соответствуют вкусам и предпочтениями современного урбанистического универсума: большие города, в какой бы стране они не находились, все больше теряют различия друг с другом, а одежда их жителей обретает общие черты и это процесс почти эволюционный.

Брутальный посыл всей коллекции нивелируется фиолетовым платьем, невесомой блузой, перехваченной на талии золотым ремнем; брючным костюмом цвета camel, асимметричной туникой терракотового цвета. Дизайнеры впервые презентовали мужские изделия: модели костюмов, брюк, джинсовых курток и парок.


Фото: BFW

ОТКРЫВАЯ КЛАССИКУ ЗАНОВО

Chanel пригласила для съемок рекламной кампании сумочек из коллекции осень-зима 2018-19 новую звезду подиума — кайю Гербер. На лаконичных черн-белых снимках Гербер запечатлена со знаковыми моделями сумочек. многие из которых были созданы еще самой Габриэль Шанель и теперь переосмыслены заново. Так, модель Camera, вдохновленная сумками фотографов и репортеров, впервые появилась в коллекциях 1980-х годов. Знаменитый стеганый мотив добавила сама Шанель, позаимствовав его из мира конного спорта. Узнаваемая с первого взгляда цепочка-ремешок та же, что у модели 2.55. В этом сезоне сумка Camera украшена шармами, напоминающими символы и талисманы, которые Габриэль Шанель часто добавляла в свои творения.

Шанель всегда отдавала предпочтение женской моде, которая не ограничивала бы свободу движения. Поэтому, создавая в феврале 1955 года, именно эта дата и стала названием иконической модели, сумку 2.55 – предмет обожания будущих поколений – она взяла за основу сумки на ремне, которые были популярны среди охотников и военных. Позже Карл Лагерфельд предложил свою интерпретацию классической модели, вдохновившись идеей 2.55: на застежке появилась двойная C, эмблема Дома, а в ремешок-цепочку была вплетена кожаная лента. В коллекции Весна-Лето 2018 сумка представлена в клетчатом твиде, расшитом бусинами.


Фото: Chanel

Vera Wang Bridal Spring 2019

Вера Вонг никогда не играет по чужим правилам. В этом свадебном сезоне, когда в коллекциях господствует белоснежная классика, она, напротив, представляет целую линейку разноцветных, похожих на лепестки орхидеи платьев. «Я хотела исследовать цвет, прозрачность, движение — подойти к этому по-новому», — объясняет Вонг. Также дизайнер отметила, что намеренно игнорировала ряд «свадебных стереотипов» в декоре, такие как бисер, акры кружева и традиционные юбки в форме воздушного шара. Вместо этого она обратилась к эстетике цвета и форм голландского художника Яна Вермеера, очевидно также, что на коллекцию оказали влияние и некоторые их художественных произведений. связанных с его творчеством. например кинокартина «Девушка с жемчужной сережкой». Одной из самых сильных сторон таланта Вермеера было его умение работать со светом, его приемы до сих пор могут повторить немногие, а тайны некоторых полотен не раскрыты вовсе. Вонг тоже играла со светом, подбирая соответствующие фактуры и укладывая их в красивые драпировки, создавая блики. Нашлось место и самой настоящей живописи: в некоторых ансамблях для декора была использована ручная работа художницы Ребекки Мозес. Процесс был долгим и трудоёмким, но по словам самой Вонг, абсолютно оправданным: «только так мы могли достичь удивительного эффекта свечения, которым пользовался когда-то сам художник», — поясняет она. Вермеер был не единственный авторитетом в этой коллекции. есть в ней и отсылки к «Русским балетам» Дягилева. Вонг вообще очень много внимания уделяет движению, тому, как её наряды выглядят в динамике. Вполне оправданно, если учесть, что танец является одной из важных частей в большинстве свадебных торжеств — удивительно, как другие дизайнеры до сих пор не обратили внимания на эту возможность.


Фото: Vera Wang

Rosetta Getty Fall-Winter 2018-19

Мир искусства и моды всегда были тесно связаны, но тем удивительнее, что на самом деле есть не так много дизайнеров, которые в своих коллекциях напрямую отсылают к арт-образцам, и Розетта Гетти — одна из них. В этом сезоне она обращается к работам Аналии Сабан, которые растворяют границы между живописью и культурой. В работе над коллекцией Гетти определила для себя три акцента — линия, текстура, жест. Монохромные ансамбли при довольно ограниченной цветовой гамме еще лучше это подчеркивают. Вообще, эта коллекция Rosetta Getty получилась как никогда целостной, в том смысле, что для её полноценного восприятия важны не только сами модели, но и то, как они собраны в лукбуке. Съемка велась в студии на фоне драпировок из ткани, свернутых рулонов фактуры, инсталляций из канатов и фанеры — очень в духе творений Сабан.

Большинство силуэтов получились при этом довольно жесткими, немного непропорциональными, что, впрочем, не является изъяном в работе команды портных, скорее соответствует концепции современного искусства, которое отходит от традиционных эстетических стандартов. Вопросом остается, как будут выглядеть эти образы в реальной жизни, за пределами специально сконструированной атмосферы лукбука, но, несомненно, клиенты Rosetta Getty оценят их по достоинству.


Фото: Rosetta Getty

H&M ВЫПУСТИТ КОЛЛАБОРАЦИЮ С Moschino

Вот уже на протяжении нескольких лет каждый год H&M начинает с интриги, которая держится до самой осени — с каким лэйблом на этот раз будет выпущена коллаборация и главное, как она будет выглядеть? Первую часть этой тайны мы уже узнали: накануне было объявлено о сотрудничестве с креативным директором Voschino Джереми Скоттом, вместе бренды будут работать над кутюрной коллекцией.

Как пояснил сам Скотт, сотрудничать с H&M они стали благодаря предложению одного общего знакомого. «Это большая честь, это, действительно, очень престижно, и я горд возможностью такой совместной работы», — говорит дизайнер.

Скотт известен своим умением сочетать в рамках одной коллекции любовь к лучшим образцам прошлого и новаторские элементы. Кроме того, он обладает безупречным чувством поп-культуры, раз за разом перенося в свои коллекции самые яркие её проявления. Свитера со Спанч-бобом, духи во флаконах от средства для мытья окон, кошельки в виде Happy Meal и многое другое, включая целую коллекцию в стиле куклы Барби. В списке его фантов — Мадонна, Кэти Перри и Майли Сайрус.

Примечательно, что сделав масс-культ основой своего творчества, Скотт остается в категории дизайнеров, чьи бренды относятся к сегменту люкс. Однако сотрудничество с H & M для любого такого бренда означает именно возможность встречи с массовым потребителем. так что. возможно, в этот раз Скотт достигнет определенного баланса. Коллекция будет презентована 8 ноября, пока же партнеры показывают лишь некоторые из образов, так, например, рубашку тунику из шелка с принтом в виде CD-дисков продемонстрировала Джиджи Хадид.


Фото: Moschino

Monique Lhuillier Bridal Spring 2019

Грядущая церемония бракосочетания Меган Маркл и принца Гарри запустила среди дизайнеров настоящую свадебную лихорадку, которая, к тому же совпала с весенним сезоном. В какой-то степени каждый, кто представляет в эти дни свою коллекцию, фантазирует на тему того, что он бы он сделал, закажи Маркл платье именно у него. Моник Лулье из тех, кто при этом даже не скрывает источника своего вдохновения. Возможно, именно поэтому её новая коллекция так тяготеет к классике. Были изъяты излишки кружев и цветочные мотивы прошлого сезона. Смелость V-образных вырезов компенсируется наличием в большинстве моделей полочек и рукавов из тюля, Monique Lhuillier возвращается к юбкам на каркасе, кроме того, по степени аскетичности многие из этих нарядов действительно могли бы стать комплиментом королевской особе. Тем не менее, царственного величия здесь было гораздо меньше. чем простой, вневременной красоты. Лулье отмечает, что хотела бы представить наряды, которые могли бы переходить из поколения в поколение внутри одной большой семьи. Не в буквальном смысле разумеется, дизайнер имеет в виду уместность образов, вечные ценности красоты, которые особенно важны, когда речь заходит о свадебной моде. Впрочем, поскольку и поколенческие традиции сейчас тоже остаются ценностью и даже привилегией в основном высшего общества, нельзя отрицать,что нынешняя коллекция Monique Lhuillier посвящена аристократии, хотелось ей самой того или нет.

Фото: Monique Lhuillier

DVF Fall-Winter 2018

Модные инсайдеры были разочарованы уходом Джонатана Сондерса из DVF в декабре этого года. Будучи креативным директором он наложил значительный отпечаток на стиль DVF, сделав его еще более привлекательным и узнаваемым. Натан Дженден — новичок в DVF, хотя здесь уместнее было бы вспомнить про «снова, но опять», потому что у него уже длительный опыт сотрудничества с брендом. У Джендена было всего четыре месяца на подготовку этой коллекции, но все, кто знает его и историю самого DVF, могут легко найти знакомые, узнаваемые черты и оценить их по достоинству. Разумеется, это знаменитые платья с запАхом, а еще винтажные брюки 70-х годов. Кроме того, продолжается усиливавшаяся от сезона к сезону, тенденция в возврату архивных принтов, в этот раз выбор пал на кубы разных размеров. А вот уже новым мотивом стал принт в виде ярких экзотических попугаев, при движении казалось, что птицы летят, и дизайнерам очень нравится этот эффект. Клиенты же наверняка оценят нотки новизны, потому что, если честно, стремление DVF к прошлому, которое не просто отражается в отдельных элементах, а приводит к появлению фактический олдскульных копий, начинает немного пугать. Впрочем, в ближайшее время Джендену будет у кого черпать вдохновение: он хорошо знаком с 18-летней внучкой Дайан вон Фюрстенберг — Талитой, которая изучает политологию в Джорджтаунском университете. Она представляет как раз тот новый тип женщин, которые в будущем могут стать музами DVF.


Фото: DVF

Devur/Femme Belarus Fashion Week AW 2018-19

Дизайнерская команда марки Devur/Femme при создании своей коллекции «В лабиринтах цвета» учла все трендовые колористические сочетания и оформила их в женственных силуэтах летящих платьев, изящных юбок-карандашей, брючных костюмов и оригинальных топов. Это был дебют для бренда на подиуме Belarus Fashion Week, и он стал весьма удачным. Коллекция получилась достаточно разнообразной в плане представленных образов. Наиболее эффектными стали современные костюмы, в которых деловой стиль сочетается с casual (мягкие линии плеч в пиджаках, отсутствие стрелок и швов на брюках), причем есть возможность выбора — привлечь к себе внимание, появившись в яркой фуксии, или же не бросаться в глаза, предпочитая нежные пастельные тона. Есть немало удачных ансамблей в канонах современного street-style — широкие брюки в сочетании с длинным пальто и джемпером — многослойность, оверсайз, комфорт. Единственным минусом коллекции стала только её стилистическая разрозненность. Несмотря на то, что представленные образы достаточно привлекательны сами по себе, они не обладают общими чертами, позволяющими объединить их в целостную линейку и над этим Devur/Femme еще предстоит поработать.


Фото: BFW

Marchesa Notte Fall-Winter 2018

Сюжеты коллекций Marchesa и Marchesa Notte — её «младшей сестры» — обычно не расходятся. Marchesa Notte была задумана как более демократичная линия скорее в плане цен, но не стилистики. Поэтому Джорджина Чепмен и Керен Крейг по сути каждый сезон рассказывают одну сказку дважды. Но только не в этот раз. В прошлых сезонах дизайнерский тандем обращал свои взоры к императорскому Китаю. в другой раз источником вдохновения стали интерьеры Тони Дюкетта, но сейчас все пошло по другому. И если Marchesa переживаем период мрачной готики, базируясь на голландской масляной живописи 17-го века, то Marchesa Notte в своих нарядах цитирует сказки Шахерезады из «Тысячи и одной ночи».

Для тех, кто не в курсе. напомним — персидский шах, обнаружив что его жена неверна, женится на новой женщине каждый день и убивает её в первую же ночь. И только Шахерезада смогла продлить себе жизнь благодаря тому, что знала множество удивительных историй, которые шаху непременно хотелось дослушать до конца.

Эти мотивы, наверное, до сих пор особенно хорошо резонируют с культурой Ближнего Востока, где у Marchesa и Marchesa Notte также есть своя обширная клиентура. В изложении Чепмен и Крейг небо над пустыней воплотилось в пышных платьях цвета сапфира, множество бархатных ансамблей напрямую отсылали к королевским нарядам, для которых этот материал является основным, а воспетую в легендах восточную роскошь можно не только увидеть, но и осязать в платьях, расшитых трехмерными цветочными лепестками. Этот фирменный прием Marchesa как нельзя лучше воплощает в избранной тематике. Конечно, баланс удается выдерживать не везде. Так, например, сочетание изумрудного платья с бирюзовыми чулками скорее напоминает о пестроте цыганского табора, однако же эту оплошность на общем великолепном фоне дизайнерам можно простить, в конце концов не зря говорят, что Восток — дело тонкое.

Фото: Marchesa Notte