Sandra Mansour Fall-Winter 18-19

Сандра Мансур росла в Швейцарии, где изучала управление бизнесом по настоянию своего отца, хотя ее настоящей страстью всегда было рисование. Таким образом,она поступила в школу изобразительных искусств в Женеве, с успехом окончила её, а затем стажировалась в Elie Sabb, где разработала несколько образцов вышивки, использованных в коллекциях. После был еще институт Марангони в Париже, а потом Мансур вернулась в родной Бейрут, чтобы создать свой собственный бренд одежды.

Сегодня, когда уже с уверенностью можно сказать, что из Мансур получился хороший дизайнер, эта замысловатая траектория ее творческого пути находит отражение и в создаваемых ею образах, которые при всей своей утонченной элегантности полны эклектики. Мансур использует художественные темы 17-го века в качестве принтов, создает фовистскую интерпретацию северного сияния. воспроизводит в металлике пейзаж саванны. Сама Мансур отмечает, что основными источниками вдохновения для неё стали картины Лорена Грасса и зарисовки её собственных снова — романтично, не правда ли?

Мансур амбициозна, она ориентирует свои коллекции на арабских женщин, но через них обращается ко всему миру, напоминая об успехе Захара Мурада и Эли Саааба. Ни в коем случае им не подражая, Мансур хочет сформировать свое уникальное предложение. «Люди ищут вещи, разные по стилю и привлекательные лично для них, мы должны их дать», — говорит она. Что ж, первая официальная коллекция Sandra Mansour вселяет оптимизм на этот счет.


Фото: Sandra Mansour

ДЖИНСОВОЕ ДЕТСТВО

Mango Kids презентует новую джинсовую коллекцию детской одежды. Вслед за взрослой модой в ней воплощаются все актуальные тренды. Деним предстает не только в классическом виде, но и во множестве других ипостасей. Особенно популярны куртки цвета хаки в стиле милитари, украшенные разноцветными аппликациями и печатными принтами. В коллекции представлен практически весь базовый гардероб: джинсы, свитшоты, куртки, безрукавки и рубашки.


Фото: Mango Kids

КЬЯРА ФЕРРАНЬИ СТАЛА АМБАССАДОРОМ Lancôme

В плеяде прекрасных звезд Lancôme — пополнение, на днях бренд назвал своего нового амбассадора, которым стала Кьяра Ферраньи — модель и модельер, блогер и звезда Instagram, словом та, кого сейчас называют словами it-girl. «Она — одна из наиболее влиятельных персон в современной модной индустрии, ролевая модель для множества женщин по всему миру, посланница счастья», — прокомментировали в Lancôme, назвав этот союз встречей итальянского стиля и французской исключительности. Ферраньи дополнила блестящую команду амбассадоров бренда, куда уже входят Тэйлор Хилл, Люпита Нионго, Кейт Уинслет и другие знаменитости, каждую из которых с Lancôme связывает особая история. Для Феранньи, например, парфюмерия Lancôme — ароматы, которые сопровождают её на протяжении всей жизни. с тех пор как она была еще никому не известной девушкой из итальянской Кремоны.

Фото: Lancôme

В СТИЛЕ РАДЖАСТАНА

Aquazzura не устает удивлять поклонников. Только в ноябре бренд пленил всех своей коллаборацией с моделью Клауидией Шиффер, но уже к следующему сезону приготовил не менее впечатляющую новинку. В оформлении новой коллекции дизайнер соединил этнические фрагменты индийской культуры с элементами броской моды 90-х. Итогом стала широкая линейка обуви, включившая в себя мюли, классические босоножки на шпильках, туфли с открытой пяткой и каблуком-«рюмочкой». Креативный директор Эдгардо Осорио лично отправился в Раджастан, чтобы собрать образцы текстиля, вышивки и найти новые цветовые решения, вдохновляясь яркими богато украшенными сари. Такой же яркой стала новая коллекция, палитра которой расходится от насыщенной фуксии до нежного фисташкового. Усилена эта атмосфера «восточного базара» за счет аппликаций из кусочков зеркал, бахромы и пышных «помпонов».


Фото: Aquazzura

УШЕЛ ИЗ ЖИЗНИ ЮБЕР ЖИВАНШИ

Накануне во Франции в возрасте 91 года скончался кутюрье Юбер Живанши. Ушел из жизни один из тех людей, благодаря которым французская мода навсегда останется не региональным явлением, но целым понятием, эпохой и особым миром. Живанши подарил нам незабываемые образы Одри Хепберн, Грэйс Келли и Джеки Кеннеди, его имя, на котором выстроен целый модный дом (его Живанши основал в 24 года), остается синонимом исключительной моды и безупречного вкуса. Он же совершил и личный модный переворот, введя в обиход практику комбинирования и конструирования образов из разных предметов гардероба, иными словами — подарил каждому из нас свободу самовыражения. Объявляя о смерти Юбера Живанши, руководство модного дома сказало, что он был «символом парижской элегантности на протяжении более чем полувека». И к этому не требуется ничего добавлять.

Фото: GIVENCHY

Rossella Jardini Fall-Winter 18-19

В своей осенней коллекции под названием «Метаморфозы» Розелла Жардини проводила перепрофилирование своих излюбленных предметов гардероба — камуфляжной куртки, белой рубашки, хлопкового тренча и тому подобных. Коллекцию можно было бы даже назвать милитаризованной из-за обилия цвета хаки, но её отделка — золотой позумент, блестящая тесьма, множество тонких цепочек и даже жемчуг не дают перепутать этот стиль с городским шиком. Еще больше впечатление усиливают очки фантазийной формы в яркой оправе, которые дополняют большинство представленных ансамблей.

Жардини развлекается. Совершенно очевидно её несерьезное отношение к этой коллекции, в которой и образов не так уж много, и в сущности происходит одно и и то же — украшение традиционно непритязательных предметов. Перламутровые пуговицы, стикеры, шевроны, аппликация из меха норки, все, что в принципе можно использовать для украшения, было использовано. Но именно потому и становятся такими притягательными эти предметы — по сути каждая вещь здесь становится экспериментом с непохожими на другие результатами. Кроме того, это отлично укладывается в современный экологический тренд: Жардини показывает, как можно спасти приевшиеся вещи и дать им вторую жизнь, изменив до неузнаваемости.


Фото: Rossella Jardini

СТАТЬ КЕМ УГОДНО

Barbie без преувеличения можно назвать одной из самых популярных кукол в мире, причем речь идет не о кратковременной популярности, а о целых поколениях. В истории игрушки было всякое, в том числе и обвинения в том, что Barbie формирует у девочек нереалистичное представление о женской красоте. Неестественно узкая талия и длинные ноги со временем сначала сменились более натуральными типами фигуры, а теперь настала пора менять кукольный розовый домик на кабину самолета и футбольное поле.Barbie внезапно оказывается на передовой борьбы за женские права. В преддверии Международного женского дня концерт Mattel объявил о запуске кампании Barbie Global Role Models. «Более 86% американских матерей беспокоятся о ролевых моделях, которыми руководствуются их дочери», — заявили в mMattel и пояснили, что приняли решение представить максимально разные роли. которые может выбрать для себя женщина. Базово в коллекцию вошли 14 образцов, однако не исключено, что впоследствии их количество будет увеличено. Моделями для кукол послужили реальные женщины — летчица амелия Эрахрт. художница Фрида Кало, фехтовальщица в хиджабе Ибтихадж Мухаммад и многие другие. Куклы не только одеты соответствующим образом, но и несут реальные черты внешности своих живых прототипов.


Фото: Barbie

Co Fall-Winter 18-19

Дизайнерский тандем Co в составе Стефани Данан и Джастина Керна — романтики по натуре, но в последнее время находятся в серьёзном настроении. Неудивительно, ведь движения #MeToo и #TimesUp набрали такие серьёзные обороты, что их вряд ли можно игнорировать. В результате меняется и атмосфера коллекций. и дело даже не в том, что раньше лукбуки снимали на фоне беззаботных пейзажей калифорнийского побережья, а сейчас среди интерьеров ар-деко в Лос-Анджелесе. Поворотным пунктом, например, стало то, что в коллекциях, ранее полностью состоящих из платьев, впервые — и сразу в большом количестве — появляются костюмы. Женственный флоральный принт, пастельная цветовая гамма и обилие оборок, ранее правившие бал, практически полностью исчезают. По факту — пара бунтарски красных ансамблей стали единственной вспышкой цвета в этой коллекции на фоне тотального господства белого, черного, серого, а также их разнообразных комбинаций.

Однако окончательно дизайнеры от романтики не отказываются. Так, например, даже в костюмах нет классических брюк, а в основном кюлоты и плиссированные варианты. Платья, став строже в палитре, не утрачивают женственных силуэтов — юбки колокол, плиссе, банты на горловине как замена оборок. Хорошим решением становится введение в коллекцию моделей верхней одежды: жаккардовые пальто выглядят одновременно достаточно сильно и защищенно и в то же время привлекательно. То же самое можно сказать о платья в крупную складку.

К числу достоинств Co определенно можно отнести тот факт. как бренд ведет себя во времена, когда каждый день появляются новые политические заявления и разгораются скандалы. Умение должным образом реагировать на политическую повестку, которая настойчиво требует внимание, есть не у каждого дизайнера. У Данан и Керна — есть. Именно оно позволяет Co с одной стороны не игнорировать тренды, а с другой — не изменять себе. Таким и должен быть гардероб современной женщины — актуальным, но в то же время подходящим именно ей.


Фото: Co

LAKE studio Ukrainian Fashion Week FW18-19

На создание коллекции Lake in Bloom Олесю Кононову и Анастасию Рябоконь вдохновили работы украинского художника Олега Грищенко. Фрагменты картин из серии «У реки» и «Процветание» дизайнеры перенесли на шелк в виде принтов: на черном фоне расцвели абстрактные цветы, а на белом проступили голубые акварели. Флористическая тема прослеживается в плетении жаккарда и в конструкциях платьев: женственные и одновременно четко очерченные воланы имитируют лепестки, а фигурные линии драпировок повторяют естественные формы растений. В основе коллекции — приталенные миди-платья, платья-халаты, юбки-карандаши, широкие штаны и знаковые для бренда шелковые платья-комбинации. Базу дополняют воздушные блузы с длинными шарфами и рукавами-фонариками, удлиненные жакеты и пальто. Основным материалом стал шелк, сатин, твид, а также полупрозрачное кружево. Для верхней одежды дизайнеры использовали кашемир, шерсть и жаккард. Образы дополняют высокие перчатки, струящиеся шелковые платки-чокеры и элегантные мюли. Палитра — земляной серый и маренго, присущие корням и коре, вариации травяного зеленого, сложные оттенки лазури, присутствующей в воде и грозовых облаках.


Фото: UFW

Nina Ricci Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Последняя коллекция для дизайнера, но не последняя для бренда. Гийом Анри покинул Nina Ricci, о чем стало известно почти накануне показа. Дизайнер пожаловался на недостаток инвестиций в бренд, руководство марки это опровергло, возникла атмосфера легкого напряжения и все это, конечно, не способствовало созданию атмосферы показа бренда. Nina Ricci ассоциируется с женственностью и романтикой, Гийом Анри уделяет внимание пошиву в большей степени, нежели визуальной составляющей. Его финальная коллекция стала попыткой компромисса с ДНК Nina Ricci, но компромиссы — это не то, в чем Анри является специалистом. Начало коллекции целиком было ориентированно именно на пошив. Ансамбли в стиле милитари из капризного атласа и шелка своими линиями напоминали о силуэтах военных мундиров. Полоски на брюках, пелерины в стиле шинелей и офицерских плащей наполеоновской армии, пальто с подобием галунов — все это преимущественно в темных тонах. Зато во второй части Анри словно делает небрежный реверанс в сторону романтики, появляются платья из перламутровой и нежно розовой блестящей фактуры. При всем прочем. Анри нужно отдать должное — не питая особой страсти к визуализации, он в то же время далек от риска «перегрузить» ансамбли. Они идеально сбалансированы, в них всего в меру — ровно столько, сколько и должно быть: минимум декора при почти идеально выверенном силуэте. Вряд ли в Nina Ricci будут скучать по ушедшему креативному директору, но поблагодарить его все же есть за что.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv