Moschino Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

На первый взгляд может показаться, что Джереми Скотт решил просто окунуться в ностальгию и вернуть на подиум очарование прошлого вместе с узнаваемым образом Джеки Кеннеди. Однако в случае Скотта никогда не бывает слишком уж простых объяснений. Как пояснил сам дизайнер, коллекция стала иллюстрацией к теории заговора. Согласно ей, Джон Кеннеди рассказал Мерилин Монро о том, что пришельцы на самом деле существуют, та не захотела хранить это в тайне и собралась оповестить прессу, за что и была убита. А Джеки Кеннеди сама была инопланетянкой и организовала оба убийства. Все это кажется невероятным (таковым, собственно, и является), но объясняет в этой коллекции почти все, от стилистики и силуэтов до кислотной цветовой гаммы (включая кожу самих манекенщиц) в сочетании с серебристыми фактурами — все «инопланетное» в 60-х изображали именно так. Таким образом, Джереми Скотт проявляет хитрость почти иезуитскую, он удовлетворяет, как и многие другие дизайнеры в этом сезоне. своё стремление к прошлому, но делает это в очень необычном ключе. А самое главное — Скотт в очередной раз нетривиальным способом смог выразить свой политический протест против политики Дональда Трампа. Мифические пришельцы из прошлого были напрямую увязаны с пришельцами-мигрантами, сдержать которых пытается нынешний американский президент.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Alberta Ferretti Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Новая коллекция Alberta Ferretti кардинально отличается от того, что дизайнер делала до сих пор. Несмотря на то, что Ферретти сделала себе имя на максимально женственных и романтических образах, в этот раз она почти полностью от них отказывается. И зная чутье Ферретти на тренды и внимание к пожеланиям аудитории. можно сделать вывод, что женская мода действительно переживает переворот даже в наиболее консервативном своем сегменте, где находились наряды для красных дорожек. «Женщины сегодня сильно изменились, и мода тоже должна быть другой. Менее стереотипной и позволяющей проявлять личность». Никто не говорит, что нельзя быть личностью в красивом бальном платье, но когда этот образ становится стереотипным. то единственный способ от стереотипов освободиться — это сделать нечто принципиально противоположное. Так на подиуме появляются женщины в костюмах Зорро — в темных кашемировых пончо, перехваченных широкими ремнями, шароварах, заправленных за голенища сапог и в широкополых шляпах, которые при правильном повороте головы способны укрыть лицо надежной тенью. Ничего напоказ, только опасность, хитрость и ум. Следует заметить, впрочем, что вечерние наряды здесь все таки появились, но если Ферретти берется за что-то, то непременно доводит это до конца. Вот и струящиеся наряды при все своей нежности и прозрачности, благодаря цвету металлик все же больше ассоциировались с серебряными доспехами, чем с хрупкими покровами.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Gucci Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Пожалуй, ни один из показов Gucci не был настолько притягательным и пугающим одновременно. А все из-за оформления локации. Gucci превратил зал в операционную со всеми сопутствующими признаками: холодным светом неоновых ламп, стенами цвета морской волны и креслами, на которых должны размещаться создания демиурга Алессандро Микеле. А именно такой и была предложенная им концепция — показать создание «нового человека». Для Микеле каждая коллекция — это не просто одежда или визуальные образы, это, в сущности. работа с индивидуальной идентичностью. Как отмечает дизайнер, создавая эти вещи, он чувствует себя хирургом, это почти физическая работа — на основе элементов, принадлежащих разным культурам, стилям и эпохам появляется новый тип людей, чье сознание вмещает в себя всю эту эклектику. В сущности, это первый раз, когда Микеле четко объяснил концепцию калейдоскопического разнообразия, которое всякий раз появляется на подиуме во время показов Gucci.

Одним из самых интересных моментов было появление на подиуме моделей, баюкающих в руках маленьких игрушечных драконов и ящериц, еще одна своеобразная аллюзия будущего, в котором у людей появляются новые питомцы, такие же необычные как они сами. Но у этого жутковатого модерна есть, как ни странно,прочная связь с традиционной культурой. Потому что в нынешней коллекции Gucci содержится как никогда много этнических элементов. Особенно ярко они отражаются в головных уборах и масках, закрывающих лицо: это и подобие афганских бурок, и европейские вуали, и шляпы в виде восточных пагод, и шапочки средневековых менестрелей.

В финале, на пресс-конференции последовавшей за показом, Алессандро Микеле для облегчения понимания напрямую сослался на «Манифест киборга» Донны Харауэй, который затрагивает не только популярные идеи научной фантастики, но и теории устройства постгендерного мира. Звучит сложно, но в прошлом году книгу Харауэй перевели на русский язык, а в нынешнем Микеле позаботился еще и о живых иллюстрациях.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

ВЕСНА В ЛОНДОНЕ

Violeta by Mango готовится к весне, а встречать её решает в Лондоне. Почувствовать пробуждение природы можно и в городе туманов и дождей. Mango предлагает провести вместе целый день и составляет расписание, которое предусматривает не только посещение различных локаций, но и смену образа. Утром это салатовое пальто с кокетливой блузой в крупный горошек, после обеда — рубашки, джинсы и джемперы, а вечером — утонченные костюмы. все это представлено в кампейне на фоне зеленых лужаек, мощеных улиц и уютных городских кафе.


#VioletabyMango #LFW #FW18_19 #FashionOne #FashionOneRussia #FashionOne4K #Fashion4K

Peter Pilotto LFW Fall-Winter 18-19

Показ новой коллекции Peter Pilotto стал тем самым случаем, когда место имеет значение не меньшее, чем сама коллекция. Питер Пилотто и Кристофер де Вос по их собственному утверждению немало думали о том, как вывести свои образы за пределы подиума, приспособив их к реальной жизни. Неизвестно, что конкретно они имели в виду в данном случае, потому что едва ли эти вещи получились менее многоцветными, броскими и психоделическими, нежели раньше. Однако, как поясняют сами дизайнеру, показ не просто так проводился в знаменитом диско-кафе Tramp, поскольку коллекция в какой-то мере являлась ответом на вопрос «а в чем именно стоит приходит в заведения такого рода?». Что ж, выясняется, что разноцветные платья и костюмы из тонкого шелка вполне уместны.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Ashish LFW Fall-Winter 18-19

Когда Ашишу Гупте исполнилось 16 лет, он отправился работать на швейную фабрику в Дели по предложению своей матери. Об этом дизайнер рассказал после показа. Фабрика производила дешевую одежду для продажи в США и Гупте представилась возможность поучаствовать в подготовке эскизов. В частности он представил несколько вариантов цветочного принта, один из которых затем ушел в массовое производство. С тех пор прошло два десятка лет, однако в один прекрасный день в винтажном магазине в Техасе Гупта нашел один из тех образцов. Эта находка в какой-то мере определила ностальгический характер нынешней коллекции. Гупта хотел передать атмосферу night market, где среди вороха одежды можно найти как безвкусные, так и почти дизайнерские вещи. Ну и кроме этого, Гупта ввел сюда традиционные для этого сегмента изделия из техниколора, палитру содержащую все цвета радуги, синтетику, люрекс и блестки. О б уместных и неуместных цветовых сочетаниях Гупта не заботился, во-первых дизайнеру по душе пестрота, а во-вторых, на ночных рынках и в уличных палатках иные законы жанра — вещи там никто не развешивает по цветам.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Richard Quinn LFW Fall-Winter 18-19

В мире моды есть не так много дизайнеров, которые могли бы похвастаться тем. что на их показе присутствовала сама английская королева. В послужном списке Ричарда Квинна такой пункт теперь есть, равно как и недавно присужденная ему премия H&M Design Award 2017 , словом, Квинну пока сопутствует успех. Английские дизайнеры уже успели зарекомендовать себя как авангардисты, так что посещение показа августейшей особой, которая является, пожалуй, символом стабильности и приверженности классики кажется довольно необычным. Но — лишь на первый взгляд. На самом деле и сам Квинн в своей коллекции воспевал идею классического кутюра, такого, который показывали великие дизайнеры, чьи имена превратились в названия брендов и дали начало модным домам. Говоря об этом, Квинн имел в виду в первую очередь пышность, эффектность и размах. Зато в части новых и необычных материалов, попрания основ цветовых комбинаций и провокационных решений Ричард Квинн — дитя своего времени. Широкие платья из фольги, коктейльные наряды в сочетании с объемными мотоциклетными шлемами, сшитые из цветастых платков плащи — и, как утверждают очевидцы, королева Елизавета тоже осталась этим довольна.


Фото: Richard Quinn

Roksanda LFW Fall-Winter 18-19

Неизвестно, знакома ли Роксандра Илинчич с произведением Антона Чехова «человек в футляре», однако её коллекция могла бы стать отличной иллюстрацией и к самому произведению, и к описанному в нём типу людей. Хотя, скорее всего, она стала реакцией дизайнера на происходящие в окружающем мире процессы, которые побуждают к эскапизму, внутренней эмиграции и выстраивании преград, отделяющих от внешней среды. Илинчич сосредоточилась на верхней одежде, которая представляла собой преимущественно длинные объемные кейпы с шарфом вокруг шеи, но даже полупрозрачные платья из органзы , представленные в финале, едва ли выглядели более открытыми и походили на шелковые коконы.Бабочка непременно проснется и вылетит наружу, но это будет точно не в нынешнем сезоне. К счастью, закрытость и отстраненность проявилась в силуэтах, но не затронула цветовой гаммы. Roksanda отличается яркой палитрой и не отказывается от неё и в этот раз — желтый, красный, терракотовый, индиго, золотистый составили её основу. Илинчич как будто хочет донести идею о том, что женщины чувствуют необходимость в больше защите, но не уходят со сцены и не изменяют своей любви к красоте.


Фото: Alessandro Garofalo /Indigital.tv

Erdem LFW Fall-Winter 18-19

Каждый показ Erdem — это экскурсия в прошлое и повод для серьёзных исторических изысканий. Особенно, когда Эрдем Моралиоглу, как в этот раз, не довольствуется отвлеченными воображаемыми образами, а создает коллекцию, вдохновляясь совершенно конкретной личностью, а именно танцовщицей Адель Астер. Чтобы понять, что привлекло Моралиоглу в ней, нужно как минимум изучить биографию. Самим интересным является тот факт, что Астер отказалась от своей сценической карьеры в пользу весьма уединенного замужества, хоть и за отпрыском аристократического рода — сыном герцога Девонширского. Она даже перенесла свадьбу на несколько месяцев, чтобы успеть выступить с последним шоу. Дальше жизнь Адель была уже куда менее радужной, своих троих детей она потеряла в раннем возрасте, а вслед за ними и мужа, злоупотреблявшего алкоголем. Попытка вернуться на сцену и сниматься в кино успехом не закончилась. Казалось бы, что могло привлечь Моралиоглу в этой невеселой истории? Именно контрасты. Работая над образами коллекции, которые базировались на реальном гардеробе Адель Астер, он представлял роскошно одетую женщину, единственным маршрутом для прогулок которой стали в какой-то момент болота Ирландии. Именно этой мизансценой была продиктована и довольно сдержанная и мрачная цветовая гамма коллекции, и ее немного декадентская, увядающая роскошь. Моралиоглу познакомился с историей Астер благодаря выставке «Стиль дома», которая проходила в прошлом году в поместье Чатсуорт Хаус.Её посещение оказалось для дизайнера весьма плодотворным, это уже вторая коллекция, вдохновленная увиденными там образцами и неудивительно — ничто не привлекает Моралиоглу так, как недавняя, но все таки уже успевшая забыться, история.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Emilia Weakstead LFW Fall-Winter 18-19

Бренд Emilia Weakstead в какой-то момент стал синонимом английского высшего общества, не в последнюю очередь благодаря работе по заказам герцогини Кейт Миддлтон. Разумеется, этому способствовало и то, что Emilia Weakstead придерживается классического стиля, но умеет разнообразить его и сделать интересным для современного клиента. Бренд не пользуется сложными концепциями и не ищет сложных решений. На этот раз источником вдохновения стал чрезвычайно популярный в 70-х года фильм «История любви». Он не только покорил зрителей сюжетной линией, даже одежда героев на долгое время стала образцом для подражания. Emilia Weakstead возвращает полюбившиеся образы — твидовые костюмы. клетка, пиджаки в сочетании со слегка расклешенными брюками. Emilia Weakstead не меняет практически ничего, обращаясь скорее не к стремлению к новизне, а к забытым эмоциям, которые вызывает этот стиль.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv