Libertine NYFW Fall-Winter 18-19

«Я максималист. У меня личность максималиста, эмоционально я максималист. Это самое главное, что можно сказать обо мне», — так отрекомендовался Джонсон Хартиг за несколько минут до начала показа. То, что произошло на подиуме потом, не требовало лучших объяснений. С момента своего основания — 17 лет назад — и до нынешнего дня бренд претерпел немало изменений. Начиная с винтажа и шелкографии, он в итоге пришел к изделиям с роскошным декором, которые шьются из итальянского шелка и украшаются лучшими мастерами в Индии. Но кое в чем Libertine остается собой, это «эстетика сороки». Из чего бы ни были созданы эти вещи, их отличительной особенностью остается несколько хаотичный, нарочито перегруженный декор. Это то, с чем в последнее время работает Алессандро Микеле в Gucci с той лишь разницей, что Джонсон Хартиг, похоже руководствуется исключительно собственными вкусами и ненавидит выбирать что-то одно, предпочитая брать все сразу. И речь идет не только о смешении стилей: так, эта коллекция представляет собой эклектику из элементов стиля 40-х, 50-х и 80-х годов. Частый принт в виде флакончиков из разноцветного стекла, такая же плотная вышивка люрексом и — как венец отделки — часы с ремешками в изобилии нашитые прямо на полы и лацканы пиджака — и это не говоря уже о россыпи блесток и страз разного размера, которые образуют целые созвездия на темном фоне пальто и свитшотов. Дополняют общее впечатление босоножки с отделкой из меха и маникюр с бахромой, которая тянется от ногтей почти до самого пола. Каждая модель — это полный визуальный хаос, настоящий калейдоскоп, который, по словам самого дизайнера, на самом деле является формой протеста. «Я думаю лучшее, что может сделать творческий человек для того. чтобы заявить о своём несогласии — это создавать красоту и нести её всюду, где только возможно», — говорит Хартиг.


Фото: Alessandro Garofalo/ Indigital.tv

МАГИЯ МУРАНСКОГО СТЕКЛА

Украшения D-Murrine играли важную роль в коллекции prêt-à-porter весна-лето 2018, созданной Марией Грацией Кьюри. Dior делится секретами их изготовления.

Яркие цвета в палитре Ники де Сен-Фалль символизируют любовь, радость и счастье. Каждое ее произведение – замечательный образец гармонии контрастов. Работам художницы подражают украшения коллекции prêt-à-porter весна-лето 2018: сотуары, кольца и серьги с разноцветными мотивами из стекла. Все они были выполнены вручную с использованием старинных технологий. Для этого пришлось сначала отправиться в Венецианскую лагуну, на остров Мурано, колыбель стекольного искусства.

Здесь, в самой известной муранской мастерской, стеклодув набирает на трубочку стекло, которое плавится в печи при температуре 1300°C. Чтобы создать мотив, он объединяет между собой несколько цветов и с помощью ассистента вытягивает стекольную массу в длинные стержни, которые затем разрезают поперек на сотни мелких цилиндров с уникальными сияющими узорами в виде звезды, сердца, цветка.

Для пары серег Dior Tribales нужно смонтировать шестнадцать таких стеклянных «камушков». Элемент в форме сердца, украшающий серьги, состоит из двух цилиндров, а кабошон кольца – из восьми.
А в городе Пфорцхайм в Германии, где расположена мастерская, которой Кристиан Диор еще в 1955 году доверил разработку своих первых коллекций бижутерии, изготавливают элементы из латуни по старинной технологии «утраченного воска». При этом воск замещается металлом – окончательным материалом украшения. После отливки мастер вручную прорабатывает мельчайшие детали кольца, сотуара или серег. Несколько погружений в гальваническую ванну – и металлические элементы покрываются тонким слоем золота, а затем рутения, который придает им характерный черный оттенок. В завершение на стеклянных бусинах закрепляют символы Дома: пчелу, цифру «восемь», четырехлистный клевер, инициалы «CD».


Фото: Dior

Christian Cowan NYFW Fall-Winter 18-19

«Мы просто хотим немного повеселиться» — объяснил Кристиан Кован концепт коллекции. Впрочем. это можно было понять уже после появления на подиуме первых моделей, что интересовало больше — так это кроется ли за всем этим какая-нибудь более серьёзная концепция. Выяснилось, что нет, но и веселье ради веселья — тоже неплохо. Коллекция получилась в буквальном смысле ослепляющей, а блеск — её главная характеристика. Помимо полностью покрытых пайетками платьев, плащей и костюмов, здесь также представлены блестящие накидки-дождевики из прозрачного пластика и «надувные» мерцающие куртки. Кован как-будто решил вернуть новый год спустя лишь пару месяцев после праздника, образы появлялись линейками, скомпонованными по цвету — зеленые. красный, золотисты — как елочная мишура. Кульминацией стало появление серебристого мини-платья, главным украшением которого стал громадный бант, прикрепленный к плечу — если бы дизайнер и хотел еще больше усилить ассоциации с новогодней ёлкой, то вряд ли бы это ему удалось.


Фото: Christian Cowan

Matty Bovan LFW Fall-Winter 18-19

Образы, представляемые на Неделе моды в Лондоне, всегда были достаточно специфичными. Фрик-мода, шок-мода — такова уж отличительная особенность этой недели. И коллекция Мэтти Бована, представленная в самый первый день, в каком то смысле символизирует этот общий тренд, является его квинтэссенцией. А самого дизайнера называют надеждой модной индуcтрии, тем более что уже первый сольный показ выпускника лондонского Сент-Мартина вызвал, без преувеличения, фурор.

Глядя на коллекцию Бована, хочется описать её одним единственным словом — хаос. Это настоящее нагромождение элементов, фактур и декора. Тем удивительнее будет узнать, что коллекция, по сравнению с ранее созданными ансамблями Бована, оказалась более «взрослой» и «серьёзной». На самом деле имеется в виду, что дизайнер обратился к более традиционным фактурам, вместо пластика и пленки использовал солидный твид и вязанные элементы. Последнее стало данью памяти его бабушки, которую Бован назвал «сильной женщиной» и которой очень восхищался.

При всей хаотичности и визуальной загроможденности, в конечном счете коллекция выглядит достаточно эффектно, чтобы испытать удивление, узнав, что все эти модели вышли прямиком из гаража Бована в Йорке. Там он, вдохновляясь творениями Вивьен Вествуд и своими собственными фантазиями, вручную кропотливо создавал каждую из них. Бован не одобряет модный масс-маркет и выступает за то, что каждая вещь должна быть штучным произведением. «Кроме того, мне просто нравится работать над ними, ощущать все руками», — добавляет он.


Фото: Shaun James Cox

Ralph Lauren NYFW Fall-Winter 18-19

В такие нестабильные времена как сейчас, идея побега в волшебный край с жизнью без печалей и забот кажется как никогда привлекательной. Ральф Лорен устраивает этот побег, а в качестве места назначения выбирает Ямайку. Белые пляжи, голубые горы, сочная зелень и полосатые шапочки растафарианцев — все это нашло отражение в новой коллекции. Любопытно, что при этом Ralph Lauren остается образцом классического американского стиля. Его леди и джентльмены одеты как команды, собирающиеся участвовать в парусной регате — полосатые хрустящие рубашки, белые брюки, легкие платья с голубой каймой. Ближе к финалу в коллекцию приходит цвет — больше всего здесь насыщенного желтого, отсылающего к залитой солнцем Ямайке, красные и зеленые вкрапления. При этом классические силуэты сохраняются, а единственным, кроме цветовой гаммы отступлением от канонов сдержанности, становятся забавные аппликации в виде пальм и жирафов на вязаных джемперах и затейливый тематический принт на юбках.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Jonathan Simkhai NYFW Fall-Winter 18-19

Джонатан Симкай в своей осенней коллекции обращался к образам суфражисток и «девушек Гибсона», которые признаны одним из первых американских образцов женской красоты. Разброс, как видим, получается достаточно широкий. Он также обратился к знаменитым словам женщины-политика Максин Уотерс: «У нас должна быть надежда, потому что мы это заслужили». Словом, Симкай становится очередным в ряду дизайнеров, которые в этом сезоне обратились к теме феминизма — и точно не последним. Но способ он выбирает довольно оригинальный. Как правило, бренды либо настаивают на том, что женщины не должны отказываться от привлекательной и сексуальной одежды, либо, напротив, делают предложение тем, кто хотел бы выглядеть менее броско. Симкай выбирает другой путь. Его женщины — заметны всегда, но иногда они сражаются за свои права в залах заседаний — и для этого им нужны эффектные деловые костюмы, а иногда — покоряют салоны и гостиные и для этого Jonathan Simkhai предлагает им шелковые и бархатные платья-сорочки с кружевными вставками. Между суфражистками и девушками Гибсона не так много различий, как может показаться, вполне вероятно, что ими могли быть одни и те же лица.


Фото: Alessandro Garofalo/ Indigital.tv

Alexander Wang NYFW Fall-Winter 18-19

«Можно забрать мальчика с вечеринки, но нельзя искоренить вечеринку в душе мальчика» — примерно такими словами можно описать творческое кредо Александра Вэнга, которое он вновь с успехом продемонстрировал на показе осенней коллекции. Он, как и все в этом сезоне говорит о женской силе, уверенности и независимости, но признаем честно — едва ли предложенные им образы найдут свое место в офисах и на деловых встречах. Хотя Вэнг действительно много уделил внимания женщинам, с которыми он вместе работает и с которыми его связывают кровные узы. «Я горжусь, что они есть в моей жизни — такие умные и такие невероятные» — сказал он. Да и вдохновение Вэнг черпал не где-нибудь, а в «Матрице». Чтобы понять суть новой коллекции, нужно вспомнить, как в фильме выглядела Тринити, но представить при этом, что люди победили машины и все, что ей остается — это ходить на гламурные вечеринки. Облегающие кожаные платья, молнии и заклепки, острые шпильки, ультракороткие юбки. Женщины Вэнга опасны настолько же, насколько и прекрасны, и если Тринити — персонаж вымышленный, то в реальной жизни девушку Alexander Wang можно ассоциировать с Беллой Хадид (которая, кстати, тоже появилась на подиуме). Правильный выбор, если учесть, что Хадид — кумир миллионов и тот идеал, к которому девушки так или иначе будут стремиться ближайшие несколько лет.


Фото: Marcus Tondo/ Indigital.tv

Christian Siriano NYFW Fall-Winter 18-19

Для Christian Siriano этот показ стал особенным. Действительно, молодой дизайнер перешагнул десятилетний рубеж, который для его сверстников является серьезной вехой, в статусе фаворита красных дорожек и одного из любимцев экс-первой леди США Мишель Обамы, а это многое значит. Юбилей бренд, что вполне логично, отмечает коллекцией, в которой собраны все лучшие образы, созданные за это время и образующие то, что превратилось в узнаваемый стиль Christian Siriano. Надо отдать дизайнеру должное — добившись успеха и популярность среди знаменитостей, он не сконцентрировался лишь на парадных, «бальных» платьях, хотя это большой пласт его творчества — платья с роскошными декольте, широчайшими юбками, затейливой драпировкой в изобилии появлялись на подиуме. каждый раз вновь доказывая, что когда в зале появляется женщина Christian Siriano, то все взгляды гарантированно будут направлены лишь на неё. Однако наряду со всем этим Сириано не забывает и еще о двух важных трендах — работе с миллениалами и боди-позитивной тенденции. Для первых он предлагает более скромные по объему, но не менее дерзкие в исполнении короткие платья-плащи из лакированной кожи, а постоянными звездами его подиумов становится Эшли Грэм и еще несколько моделей плюс-сайз. Сириано в этот раз демонстрировал не только избранное и лучшее из архива наработок, но и самую главную составляющую своего успеха постоянный диалог с поклонниками и клиентками бренда. Ведь одежда теперь создается для людей, а не наоборот — и Сириано хорошо усвоил это правило.

Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Badgley Mischka NYFW Fall-Winter 18-19

Даже бренды с историей и устоявшимся имиджем — таким как у Badgley Mischka — нуждаются в том, чтобы освежиться и ввести некоторые новшества. Badgley Mischka традиционно ассоциируется с платьями для красной дорожки, сшитыми из премиальных материалов, с роскошными текстурами и дорогой отделкой. Казалось бы, в этой сфере не придумать ничего нового, но дизайнерских тандем в поисках глотка свежего воздуха обращается к прошлому — и находит удачное решение. Теперь образы Badgley Mischka вписались бы и в бальную залу 19-го века. Речь идет не столько о силуэтах — они-то получились как раз современными — сколько об общем визуальном эффекте. Как поясняют дизайнеры, в своей работе они вдохновлялись картинами итальянского художника Караваджо и его приемами работы со светом и тенью. «Его пример кьяроскуро — градации света — мы применили к тканям. Таким образом некоторые из моделей визуально выглядят более объемными, чем есть на самом деле, а также получается по-особому подчеркнуть драпировку», — поясняют дизайнеры.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Coach 1941 NYFW Fall-Winter 18-19

Креативный директор Coach Стюарт Веверс переносит презентацию новой коллекции в осенний лес. Над подиумом стелился сумрак, всюду были разбросаны груды жухлых листьев и старые телевизоры. Видно было, что декораторы старательно пытались создать атмосферу и передать настроение «Ведьмы из Блэр». Неудивительно, ведь Веверс всегда очень чутко относился к американской поп-культуре, неотъемлемой частью которой являются подобные киноленты, а если бы нужно было описать эту коллекцию в нескольких словах, то это была определенно американская юго-западная готика. Модели в полупрозрачных шифоновых платьях асимметричного кроя с множеством оборок выплывали на подиум вереницей лесных призраков. Эти воздушные невесомые образы отлично уравновешивали ансамбли и аксессуары из кожи — бахрома, многочисленны ремни и кисточки. Плотную работу с кожей Coach начал еще в прошлом сезоне и нынешней коллекцией закрепляет этот свой успех.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv