Рассказывая про Айрис ван Херпен, легче всего погрузиться в технические детали ее творений. За каждым стоит компьютерное программирование, физика и настоящая алхимия — их сложно создать и так же сложно объяснить. Поэтому лучше думать о ее работе как о художественных произведениях, где каждое платье — это холст, а модель, которая носит его, — это рамка, на которой он натянут.

Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

В прошлом году в Музее Орсе была организована выставка полихромных скульптур 19-го века. В этих раскрашенных бюстах и ​​фигурах было что-то очень откровенное, потому что, конечно, мы привыкли видеть самый чистый мрамор или бронзу. Эта выставка — первое, что приходит в голову, когда видишь коллекцию Iris van Herpen с ее загадочными исследованиями цвета и формы. Эти газообразные движения охры и пурпура, эти волны ярко-красного цвета и эти кинетические узоры в градиенте синего стали поворотным моментом, несвойственным для дизайнера шагом. И такое потрясающее разрушение привычного для Iris van Herpen стиля, в свою очередь, вызвало к жизни новое прочтение ее работы.

Ван Херпен — ненасытный исследователь, который формирует свое послание как связку исторических, научных, художественных и футуристических ссылок. Она бы не ввела цвет просто ради цвета. За кулисами Ван Херпен назвала источник вдохновения — Harmonia Macrocosmica (звездный атлас 17-го века), образы из которого она захотела воплотить в одежде. Вырезанные на 3D-принтере контурные украшения для лица, облачные платья из полупрозрачной органзы (они создавались в сотрудничестве с нью-йоркским художником и бывшим инженером НАСА Кимом Кивером) и платье с «анаморфной», постоянно меняющейся поверхностью стали результатом. А еще эта коллекция снимает два важных вопроса, традиционно сопровождающих творческие решения Iris van Herpen, которую в последнее время обвиняют в повторах и всегда сомневаются в применимости ее нарядов к реальной жизни. Представленные ансамбли стали новой эволюционной ступенью в том, что делает дизайнер не только визуально, но и функционально, приобретя простоту, утратив громоздкость и излишнюю эксцентричность, но при этом сохранив собственную индивидуальность и по-прежнему отличаясь от всего, что представлено на кутюрных подиумах.

Фото: Filippo Fior / Gorunway.com

Iris van Herpen — один из немногих брендов, чья концепция не меняется от сезона к сезону и нередко это даже вызывает недовольство модных критиков. Правда заключается в том, что ван Херпен не нужно никому ничего доказывать — она не просто ведущий футурист, но, возможно. и ученый своего времени и как всякий ученый она гораздо больше внимания уделяет исследованиям (в данном случае новых материалов и их возможностей, а их в этот раз вновь было в избытке) нежели мнению об этом окружающих, тем более что сложно не признать — наряды ван Херпен всегда выглядят эффектно. В этот раз на показе продуманы были не только наряды, но и внешний антураж, например, подвижная рама из металлических тонких трубок, которые своими взмахами в такт шагам манекенщиц создавали эффект крыльев.

Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Говоря о коллекциях Iris van Herpen, хочется оперировать понятиями из науки, причем даже не из геометрии или архитектуры, которые рука об руку идут с дизайнерским мастерством, а из химии. Раз за разом, сезон за сезоном бренд создает сложные платья-кристаллы, поражающие воображение своей структурой и конструкцией. Присутствие химии более чем оправданно еще и потому, что Айрис ван Херпен находится в неустанном поиске все более новых и высокотехнологичных материалов, позволяющих претворять в жизнь её удивительные фантазии. Свои замысловатые узоры Iris van Herpen вырезает лазером, а из прозрачной и почти невидимой глазу тканевой основы кажется, что конструкции просто парят в воздухе. Каждый раз используется один и тот же эффект и прием, но концепция все же различается. Если прошлый сезон был отдан взаимоотношениям воды и воздуха, то нынешняя коллекция носит название «Форма воды». А она, как известно, бывает разной — от газа до твердого вещества — и такими же разными были и модели, представленные на подиуме. Здесь появлялись и миниатюрные платья. состоящие сплошь из блестящих зубцов и похожие на причудливые сталактиты, в тоже время нашлось и место столь модным сейчас платьям-туникам, где баланс жесткого и мягкого был нарушен в пользу потоков газовой ткани, ниспадающих от плеч к щиколоткам. Эффект объемов и форм в этот раз на показе был усилен счет гофрированных тканевых инсталляций, висевших под потолком и перекликавшихся с моделями коллекции.

Айрис ван Херпен назвала свою коллекцию «Between the Lines», буквально — «между строк». И благодаря инженерным, художественным, ремесленным приёмам она бросает вызов всему, что появлялось на подиумах во время кутюрной недели впредь. Этот редкий случай, когда прежде или вместо того, чтобы обсуждать цвета и фасоны, хочется обратить внимание на техническую сторону создания этих ансамблей.

Основным материалом выступает полиуретан, он расписан вручную при помощи технологии. которую условно можно назвать «литьё под давлением». Краска впрыскивается в заранее подготовленные капуслы внутри материала. Процесс это долгий и сложный, а еще чрезвычайно кропотливый. Чтобы дать ппредставление о том, как много времени это все занимает, отметим, что лишь для оформления декольте в ансамбле под номером 1 потребовалось сделать 34 линии. Если кутюр — это тонкая ручная работа, то платья Iris Van Herpen — квинтэссенция кутюр.

Еще одной особенностью этой коллекции является то, что созданные образы оживают и могут полноценно существовать только в движении. развешанные по вешалкам или даже надетые на манекен, они не будут производить особого впечатления. потому что важен не только риснок, полученный при литье, но и то, как преломляется свет в полиуретановой основе в конкретный момент времени. как колышется она при ходьбе.

Ансамбли Iris Van Herpen производят впечатление двоякое. Его можно сравнить с чувством. котрое мы испытываем глядя на особенно сложно устроенных насекомых. С одной стороны они настолько отличаются от нас самих, что это подчас вызывает ужас и отвращение, но в то же время совершенноство и небычность их форм не дают отвести взгляда. Здесь — чувствуешь то же самое.

Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Завершившаяся недавно череда мужских недель моды продемонстрировала новый смысловой тренд — путешествия, перемещения в пространстве, культурные трансформации. Похоже, что у кутюрной недели в этом смысле вырисовывается собственная линия: трансформация времени, прыжок в будущее. Начало положила коллекция Francesco Scognamiglio, представляющая красавиц нового времени, с затянутыми вуалью лицами и похожими на коконы платьями. Iris Van Herpen представляет еще одну оду футуризму. Основной рабочий инструмент в данном случае — оптические иллюзии. вызванные игрой цветов, теней, объемов. Сложно сказать, из чего сделаны платья Iris Van Herpen, можно подумать что из пластика, но нет ничего удивительного в том, что при ближайшем рассмотрении это может оказать шелком, органзой или атласом. В коллекции нет ни одной “цельной” модели. в том смысле, что каждая их них — это совокупность множества фрагментов, искусно соединенных. сплетенных между собой. В этих образах много природного и чужеродного одновременно. Своей симметрией они напоминают фасеточные глаза насекомых, геометрию пчелиных сот или подводных кораллов, однако в то же время эта абсолютная пропорциональность кажется и очень искусственной. Но пожалуй, самое удивительно, что несмотря на экстравагантность этих нарядов, они в конечном счёте выглядят вполне комфортными, функциональными (за исключением, наверное, хрустального платья) и уместными не только в витрине Музея Моды.

Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv