Джейсон Ву присоединился к бесконечно растущим рядам дизайнеров, которые отказываются от презентации своих коллекций на подиуме, «Я устал, — честно сказал он. — Все это время я постоянно что-то организовывал, и мне очень не хватало обычной работы в ателье». Таким образом можно сказать, что это — коллекция которую Ву делал «для себя». Об этом можно судить уже хотя бы по тому, что здесь представлены исключительно платья — любимый им предмет одежды. В них отражена своего рода творческая эволюция дизайнера: от работы в Boss, которая оставила след в платье из костюмной ткани в полоску с асимметричным краем, отделанным тюлем, до его личных творческих экспериментов, нашедших отражение в полупрозрачных ансамблях пастельных тонов. Кажется, время в ателье он провел не впустую.
Tag Archives: Jason Wu
Jason Wu NYFW Fall-Winter 18-19
Попытка перенести в одежду вдохновение, навеянное архитектурными формами, всегда интересна. С этой точки зрения новая коллекция Джейсона ву была изначально обречена на успех. Ву впечатлился работами итальянских мастеров Этторе Состасса и Миккеле де Луччи, известными своими работами по проектированию зданий, созданию образцов дизайна и даже ювелирных украшений. Что до последних, то для Ву это было особенно важно, ввиду его проверенного временем и непрекращающегося романа со Сваровски. Кристаллы присутствовали и в этих нарядах, и не будет большим преувеличением сказать, что в какой-то мере сами ансамбли были лишь фоном, бархатной подушечкой под эти украшения. Состасса и де Луччи и сами были ювелирами, поэтому многие иде Ву позаимствовал у них. Однако только лишь украшениями дело не ограничилось. Так, например, в переливчатых малахитового цвета платьях и блузах угадываются знаменитые стеклянные лабиринты де Луччи, а коллекция целиком, если рассматривать её как бы на расстоянии, палитрой и формами напоминает знаменитые многоцветные интерьеры Состассы.
Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv
ДЖЕЙСОН ВУ О ЛЮБВИ К Swarovski И БУДУЩЕМ МОДЫ
Десять лет назад Джейсон Ву основал свой бренд. За это время он успел сшить платья для первой леди Америки Мишель Обамы, создать целый ряд потрясающих коллекций и поучаствовать во многих интересных коллаборациях, включая его последние работы совместно со Swarovski . Каково его видение дальнейшего развития, чем он гордится и что думает о современном состоянии модной индустрии?
— У вас недавно был День Рождения. Он попадает как раз на Неделю Моды в Париже. Как получилось отпраздновать?
— Мы праздновали успешный проект совместно с Atelier Swarovski и Надей. Они также устроили для меня небольшую пятничную вечеринку по случаю дня рождения. С близкими дузьями.
— В таком случае, пожалуйста несколько слов об этом проекте.
— Все очень просто. Прошлой весной мы вместе с Надей были в Сеуле на конференции, и он спросила меня, хочу ли я создать вторую коллаборацию. Мой ответ был положительным. К тому же это отлично сочеталось с десятилетием бренда.
— Вы провели десятилетие в индустрии моды. Каким будет следующее десятилетие для неё и персонально для вас, по вашему мнению?
— Есть вещи, которые никогда не меняются. Например, дизайнер должен быть быстрым. Исключительно проворным. Коме того, остаются неизменными мастерство, эстетика и качественные, привлекательные материалы. А вот что скорее всего все же изменится, так это наше представление о том, что такое роскошь и как она должна выглядеть. Роскошь — это не только ценник. И я думаю, что дизайнеры должны стать более открытыми, еще более демократичными. Когда я начинал десять лет назад, то предполагалось, если ты делаешь, то потом уже не сделаешь вот этого. Я имею в виду, что было слишком много правил. Нам нужно изменить это, нет барьеров. Старые правила уже не подходят.
— Вы считаете, что мода должна быть менее строгой?
— Определенно. И в том, что касается сегмента люкс тоже. Принципиально иной подход. Я никогда не думал, что если вещь недостаточно дорога, то она не может быть люксовой. И наоборот — если она дорогая, то это обязательно люкс.
— В каком состоянии сейчас находится отрасль?
— Все только и говорят об этом. Одни говорят о том, что мода возвращается к основам, другие пытаются анализировать заново, чем она вообще должна быть. Я думаю, что все относятся к этому чуть более серьёзно, чем следовало бы. Я, впрочем, согласен с тем, что индустрия сейчас находится на перепутье. Все изменилось: что люди покупают, как они это делают. Чо они носят, что хотят носить, каковы принципы потребления. Раньше мода была уделом избранных. Сейчас она касается абсолютно всего. В каждом посте в Инстаграм, в каждой записи в социальной сети есть элементы декора.
— А клиенты вашего бренда, чего бы хотели они?
— Ну, я думаю, что они хотят больше интерактива, чем было раньше. И еще, конечно, они хотят видеть новое. То, чего уже или еще нет.
— Такое, как ваша коллаборация с Atelier Swarovski? Каким было ваше видение этого проекта?
— Мне хотелось сочетать в нем модерн и декаданс. И да, она действительно должна была быть заметной и яркой. Мы назвали её «Мозаика», потому что она была вдохновлена витражами.
— Почему вас так привлекает работа с Atelier Swarovski и что для вас значит сам процесс?
— Красивые и блестящие вещи мне нравились с самого детства. И это чувство до сих пор со мной! Я ничего не могу с этим поделать! Кристаллы — это красота и волшебство, поэтому я всегда использую ив своих коллекциях.
— Да, вы начали использовать Swarovski еще до работы в коллаборациях. Что для вас первично — любовь к кристаллам или важность сотрудничества с брендом?
— Я начал использовать Swarovski как материал для вышивки в своей второй коллекции. Над которой я работала в 2007 году. Swarovski познакомили с техникой, для своего рода руководство по применению, мануал, что оказалось очень полезным. Особенно в плане раскрытия воображения.
По материалам: buro247.me
Jason Wu Spring 2018 Ready-to-Wear
Современники Jason Wu покидают Нью-Йоркскую неделю моды, но он продолжает творить и создавать новое в своем собственном? свойственном лишь ему стиле. Этот сезон. по признанию самого дизайнера, стал для него особенным «Я наконец-то перестал догонять и начал просто творить».
Эта легкость не осталась незамеченной и для публики. Сам Ву перед началом показа предупредил: все. что предстоит увидеть, будет менее тяжеловесным, чем ранее. Если учесть что частью фирменного стиля Ву является классическая женственность и предельная выверенность форм и пропорций, то страх был вполне обоснованным — не хотелось бы потерять такое чистое искусство и получить вместо него очередной образец спорт-стиля. Однако довольно скоро выяснилось, что Ву имел в виду несколько иное. Изменились текстуры — хлопчато-бумажная ткань приходит на смену атласу и шелку. Изменились цвета — и хотя любимый жемчужно-серый дизайнера по-прежнему присутствует в большом количестве, наряду с ним появилась и полоска, а также стало гораздо больше мелких цветочных принтов. Платья из таких тканей выполнены в стиле пэчворк -фрагменты разного цвета и с разным рисунком. единственное, что объединяет их — общий флоральный мотив, подчас все это выглядит как деревенский ситец, но непостижимым образом не становится от этого менее элегантным. Вероятно, причиной тому никуда не исчезнувшее умение Ву работать с пропорциями: модели подчеркивают изящество женской фигуры, удлиняют ноги. делают тоньше талию. Есть много и чисто технологических решений. которые апеллируют к легкой небрежности. так у одного из вышеупомятнутых серых платьев не обработаны и осыпаются края и это, несмотря на то, что ткань костюмная и стиль довольно формальны, придают впечатление расслабленности. Еще один прием- шнуровка. пропущенная через рукава и боковую часть платьев. При помощи этих шнурков можно слегка собирать ткань, создавая эффект драпировки и они, кстати. становятся элементом спортивного стиля, которые не против классической эстетики коллекции, наконец, на порядок больше стало трикотажных вещей. можно даже сказать. что ву открывает для себя трикотаж по-новому и убеждается, что его можно использовать при создании по настоящему ослепительных образов. Хорошим примером тому стал комплект из белоснежной хлопковой юбки и такого же белого трикотажного джемпера.
Jason Wu Spring 2017 Ready-to-Wear
Jason Wu в очередной раз демонстрирует своё потрясающее умение работать с цветами и фактурами. Что касается последних, то эта коллекция стала своеобразным путешествием от полной закрытости, до такой же полной прозрачности. Первые модели напоминают собой футляры, особенно полукитель, выполненный в темном синем цвете, да и голубое платье с оттенком металлик создаёт временами эффект доспехов. Но постепенно фактуры становятся более мягкими, силуэты — струящимися, сами ткани — прозрачными. Происходит плавныйпереход от черных и темно-синих тонов к пестрому многоцветью, в котором особенно выделяется люминесцентный желтый и розовый. Опасные цвета в том смысле, что употреблять их нужно строго дозированно, что и делает Ву, используя их в мелких декоративных элементах или в качестве отстрочки или окантовки швов. Следует отдать должное и его собственному варианту “голых платьев” — они у Ву полностью сшиты из прозрачного тюля, без использования маскирующих деталей. Конечно, это требует наличия соответствующего белья под таким платьем, за то он выглядит максимально естественно, создавая эффект предельно, почти хрустальной хрупкости и беззащитности.
Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv
ДЕВУШКА И КАДИЛЛАК
Рекламная кампания новой осенне-зимней коллекции Jason Wu — это история о красивых женщинах и красивых автомобилях. которые всегда были частью и атрибутом роскошной жизни. Роскошь, только уточненная и элегантная — является и вдохновением для самого дизайнера. Авторами кампании стали Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин, а сюжетом, по всей видимости, противостояние женской красоты и притягательности красивого автомобиля. Иначе как еще объяснить небрежную позу Эмили Ратажковски, облокотившуюся о капот по виду разобранного на составные части Кадиллака. В этом символическом столкновении не устоял именно Кадиллак. Впрочем, Джейсон Ву показал лишь два кадра из кампании, которая полностью будет опубликована уже позднее. Возможно, потом он сам объяснит, что означает калейдоскоп дверей и капотов, но в любом случае и сама Эмили, и элегантные платья, в которые она одета, и глянцевый блеск черной краски Кадиллака вместе смотрятся как нельзя лучше.
Фото: Jason Wu