Murral Tokyo Fashion Week SS18

Аюме Секигути и Юсуке Мурамацу в своей новой коллекции сделали ставку на «иглу». Речь о тонкой и кропотиливой разноцветной вышивке по тюлю, которая стала главным смысловым и объединяющим элементом для большинства ансамблей. Искусству нужно воздать должное, но в то же время нельзя не заметить, что после пятого подобного образа коллекция начинает казаться несколько монотонной, поэтому стоило бы не отказываться от вышивки вообще, но разнообразить или её мотивы, или цветовую гамму, не ограничиваясь лишь фиолетовым и пурпурным.

Этот маленький факт не умаляет в то же время достоинств коллекции в целом, в которой авторы органично сочетают образы викторианской эпохи, с её склонностью к темным мрачным цветам и объемным элементам, например, пышным рукавам , а также мотивы, собственно, японской культуры. Наиболее ярко они проявляются в ансамбле с платьем-халатом из шелка, на завязках с кистями, напоминающих традиционный японский пояс, предназначенный для удерживания предметов, так как в классическом японском платье карманы не были предусмотрены. Эти мотивы сохраняются и все больше проявляются во второй части коллекции, находя отражения в пастельных цветах, столь популярных для кимоно и в многослойности.


Фото: Indigital.tv / ©Japan Fashion Week Organization

Tokyo New Age FALL 2016 Tokyo Fashion Week

Еще один образец экстравагантной японской моды. Эпатаж в данном случае вполне оправдан, ведь Tokyo New Age -по большей части коллектив молодых дизайнеров, трое из которых являются номинантами приза LVMH. Безусловно, если рассматривать эту коллекцию в практическом смысле, пытаясь применить её к любому из стилей, которые уместны в разных ситуациях, то она шокирует. Эти модели не для повседневной носки, для многих из них вообще сложно придумать такой контекст, в котором они не смотрелись бы странно. Тем не менее — это передовой край японских модных технологий. Японские дизайнеры всегда испытали особенную любовь к современным материалам, исследуя, как можно использовать картон, целлофан и даже жестяные листы в изготовлении одежды. В этот раз мы видим пластиковые «щиты» на платьях, серебристые леггинсы и много другое в этом роде. Не забыты и традиционные мотивы — модели от Akikoaoki хоть и выглядят современно, однако в них просматриваются черты национального костюма, как например в сочетании широких клетчатых брюк с зеленым просторным жакетом, перехваченным поясом зашифрован домашний японский костюм.

Две заключительные части от дизайнеров Ryotamurakami и Soshi Otsuki полностью посвящены футуристической теме. Ryotamurakami, кажется, ставит задачу поэкспериментировать с тем, как много разных видов одежды и аксессуаров, а также фактур и расцветок можно собрать в одном ансамбле. Так, например, появляется кожаный плащ из питона в сочетании с небесно голубыми брюками. Впрочем некоторые из моделей, особенно та, где коричневые брюки классического покроя сочетаются со свитером-водолазкой, украшенным длинными гирляндами вязаных цветов, выглядят не так уж эпатажно (этот костюм даже отчасти перекликается со стилем, в котором создаются современные коллекции Gucci — «интеллектуальный гедонизм»). Soshi Otsuki развивает тему флористики. Смысловым центром ансамблей становятся цветочные композиции. сама одежда, преимущественно в черной и коричневой цветовой гамме, выступает лишь фоном. Если бы икебану можно было представить в человеческом воплощении, то скорее всего это выглядело бы именно так.



Фото: Hirocazu Ohara/ Indigital.tv